En esta entrevista exclusiva de Cocalecas, Ricardo de Montreuil aborda Mistura, una película ambientada en el Perú de los años sesenta que se construye desde la transformación personal, pero que encuentra su verdadera fuerza en los contrastes sociales y culturales que atraviesan a su protagonista.
La historia sigue a Norma Piet, una mujer de origen privilegiado cuya vida se desmorona tras una traición que la expulsa del entorno en el que siempre se sintió segura. Lo que en otra narrativa podría resolverse rápidamente, aquí se convierte en un proceso más complejo, donde la caída no es solo un punto de quiebre, sino el inicio de una reconstrucción que no tiene un camino claro. Norma no solo pierde su estatus, pierde su punto de referencia. Y es en ese vacío donde comienza a descubrir una realidad que siempre estuvo ahí, pero que nunca había necesitado mirar.
Montreuil construye ese viaje sin prisas, permitiendo que el personaje se enfrente a sus propias limitaciones. No hay una redención inmediata ni una transformación idealizada. Lo que hay es un proceso gradual, incómodo en muchos momentos, donde cada interacción obliga a Norma a cuestionar no solo su entorno, sino su propia identidad. Esa incomodidad es clave para entender la película, que evita suavizar el conflicto y apuesta por una mirada más honesta.
Uno de los elementos más distintivos de Mistura es la forma en que utiliza la gastronomía como eje narrativo. Lejos de ser un simple recurso visual, la cocina se convierte en un espacio de encuentro, pero también de confrontación. Es a través de los sabores, las recetas y los procesos culinarios que Norma comienza a conectarse con una cultura que antes le era ajena. La comida funciona como un lenguaje que no necesita traducción, una forma de entender el país desde adentro.
Durante la conversación, Montreuil reflexiona sobre esa decisión como algo profundamente intencional. En lugar de explicar la cultura, la película la presenta a través de experiencias sensoriales. La cocina no es solo tradición, es memoria, es historia, es resistencia. Y al integrarla en la narrativa, la película logra que ese descubrimiento sea compartido tanto por el personaje como por el espectador.
También hay una exploración clara de la clase social como un elemento estructural de la historia. Mistura no presenta este tema de forma abstracta, sino a través de interacciones concretas, donde las diferencias no solo se ven, se sienten. Norma entra en espacios donde su presencia no es natural, y esa fricción genera momentos que definen su evolución. No se trata de un simple cambio de contexto, sino de una confrontación con todo lo que daba por sentado.
El contexto de los años sesenta añade otra capa a la narrativa. Es un momento de transformación para el país, donde distintas identidades comienzan a coexistir de manera más visible. La película utiliza ese periodo no solo como fondo histórico, sino como un reflejo del propio proceso de Norma. Así como el país cambia, ella también lo hace, aunque no siempre al mismo ritmo.
Visualmente, la película apuesta por una estética que resalta tanto la belleza como las tensiones de ese entorno. Hay un contraste constante entre espacios, entre mundos que existen en paralelo pero que rara vez se cruzan. Cuando finalmente lo hacen, el resultado no es necesariamente armonioso, pero sí revelador.
En última instancia, lo que define a Mistura es su enfoque en lo humano. No es una película que busque ofrecer respuestas claras ni moralejas directas. Lo que propone es una observación sobre cómo las personas cambian cuando se ven obligadas a salir de su zona de confort, y cómo ese cambio rara vez es lineal.
La conversación con Montreuil refuerza esa idea. Para él, la película no se trata solo de contar una historia, sino de crear un espacio donde esas transformaciones puedan sentirse. Donde el espectador no solo observe el proceso, sino que lo experimente.
Y en ese sentido, Mistura encuentra su mayor logro.
No en lo que explica.
Sino en lo que permite descubrir.
