Creative Value
Existe un tipo particular de duelo que habita en el cuerpo de un niño al que dejaron atrás: no huérfano, no olvidado, sino simplemente no elegido. Lo digo por vivencias personales. El Ser Querido, de Rodrigo Sorogoyen, que compitió por la Palma de Oro en la 79° edición del Festival de Cannes, comprende el duelo con una claridad devastadora. Es una película sobre la violencia de la ausencia, y fue una de las obras de mayor rigor emocional que se proyectaron este año en la Croisette.
Hagamos realidad tu próximo proyecto web.
Diseño web, tiendas online, plataformas de cursos y automatización de ventas.
Hagamos realidad tu próximo proyecto web.
Diseño web, tiendas online, plataformas de cursos y automatización de ventas.
La película comienza en un lujoso restaurante de Madrid con una secuencia que dura nada menos que 20 minutos: un encuentro ininterrumpido entre el cineasta de fama mundial Esteban Martínez (Javier Bardem) y su hija Emilia (Victoria Luengo), con quien no mantenía relación alguna y con la que se reencuentra tras 13 años. Para dotar de mayor crudeza a este reencuentro, Sorogoyen decidió rodarlo el primer día de producción y, lo que es más importante, pidió a Bardem y a Luengo que no se vieran ni hablaran antes de que empezaran a rodar. El resultado es algo casi insoportable de ver. Dos desconocidos, unidos por lazos de sangre, compartiendo una mesa. Nada más. El silencio expresa todo aquello que el diálogo no puede decir.
Bardem está estelar. En su papel de Esteban, un cineasta aclamado cuya reputación se ha forjado a base de trabajo, violencia y excesos, se mueve por la película con la seguridad característica de un hombre que, hasta ahora, nunca ha tenido que rendir cuentas por sus actos. Lo que hace que su interpretación sea tan fascinante es, precisamente, lo que él se guarda para sí. Esteban llega a este reencuentro creyendo que le hace un favor a Emilia al ofrecerle un papel en su próximo proyecto, presentándolo como una oportunidad para impulsar su estancada carrera como actriz. Es encantador, seguro de sí mismo y está completamente ciego ante la magnitud del daño que ha dejado a su paso. Bardem logra que creas en la sinceridad de este hombre, aun cuando somos conscientes de su egoísmo fundamental. Esa tensión entre el padre que desea reconectar y el hombre que, en el fondo, nunca ha cambiado, es el eje sobre el que gira la película.
Pero es Victoria Luengo quien te desgarra por dentro. Como Emilia, se enfrenta a un reto mucho más complejo que el de la simple ira; la ira, al fin y al cabo, resultaría más sencilla. Lo que Luengo nos ofrece es a una mujer atrapada en una situación imposible: desea desesperadamente a un padre en quien sabe que no puede confiar, mientras observa cómo sus hermanos reciben una versión de Esteban que a ella, en su momento, se le negó. Cada escena con Luengo es un ejercicio de devastación contenida. Ella lo desea, se odia a sí misma por sentir ese deseo y, sin embargo, no permite que él lo note. Es un acto de equilibrio desgarrador, y ella nunca pierde el paso. Hay una notable escena de Victoria imitando a Bardem en un espejo digna de aplaudir.
Sorogoyen ha descrito la palabra que guió todo el proceso de producción como «experimento», y ese espíritu resulta evidente en la gramática visual de la película. A medida que el conflicto entre Emilia y Esteban se intensifica en el rodaje de su «película dentro de la película»: una obra de época ambientada en el Sáhara Occidental de los años treinta, filmada en localizaciones de Fuerteventura, Sorogoyen comienza a combinar cine digital, 35 mm, 16 mm y 8 mm, alternando entre formatos panorámicos y otros más cuadrados, así como entre el color y el blanco y negro. El director de fotografía Álex de Pablo, ganador de un premio Goya por su trabajo junto a Sorogoyen en As Bestas, retrata el árido paisaje volcánico de Fuerteventura mediante imágenes que se perciben, a la vez, abrasadas y hermosas. El desierto no es un mero telón de fondo: es un estado emocional. Vasto, implacable y un lugar donde resulta imposible esconderse.
El Ser Querido ha suscitado comparaciones con Sentimental Value debido a su premisa similar; sin embargo, la película de Sorogoyen posee una naturaleza propia y le interesa menos la nostalgia que la excavación. Tan solo la escena del rodaje en la mesa sirve para arrollar la película de Joachim Trier.
Se trata de un cine que se cuestiona cuánto daño puede llegar a soportar una persona antes de dejar de tender la mano a quien la hirió. La respuesta, tal como nos muestra la Emilia de Luengo, es: mucho más de lo que nadie debería tener que soportar jamás.
