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Carlos Cabral; «De Santiago a Disney fue una jornada improbable»

Sentarse a conversar con Carlos es sinónimo de experiencia. Es historias tras historias, no solo de su experiencia profesional, si no de la vida en general. A pesar de ser uno de los personajes más influyentes en la animación actual, es de un ser humano humilde y digo de admirar.

Muchas de nuestras conversaciones giraron acerca de su viaje, desde la República Dominicana, hasta llegar a Nueva York, luego de estudiar algo que no amaba, decide probar un año en algo que si le llamaba la atención, el diseño gráfico, ya Carlos era conocido por fu facilidad de dibujo, pero a finales de la década del ochenta y principios del noventa, la generación por computadora era muy limitada. Carlos, con mucha paciencia espero a que la industria cambiara. Muchos conocemos a los grandes artistas que salen de frente en pantalla, pero muy pocos, conocemos a los genios detrás de ella. Este genio es dominicano.

Entre su filmografía stan Treasure Planet (2002), Flushed Away (2006), Bolt (2008), Tangled (2010), Wreck it Ralph (2012), Frozen (2013), Big Hero 6 (2014), Moana (2016) y unos cuantos proyectos futuros secretos que no puede revelar. Que aburrido.

Esta conversación viene de la mano con una buena cena en la hermosa ciudad de Cannes, y puedo decir, que fue todo un privilegio escucharlo. Aquí, con permiso de él, comparto algunas cosas.

Nombre completo y Lugar de nacimiento

Carlos Eduardo de Jesús Cabral, nacido en EE. UU., criado en Santiago de los Caballeros, RD.

¿A qué te dedicas?

Soy Director de Personajes Animados y Animación Técnica en los Estudios de Animación de Walt Disney en Hollywood, California.  

En resumen, ¿cómo fue que llegaste a Disney?

De Santiago a Disney fue una jornada improbable. En resumen, desde que me acuerdo siempre he estado interesado en la intersección del arte y la tecnología, lo que lo llevó directamente a la industria de la animación por computadora en 3D. Siempre me dedique a hacer lo que me apasionaba; arte, computadoras, animación, tecnología y a mejorarme constantemente. Trate de estar preparado para cuando se presenten las oportunidades en la vida poder aprovecharme de ellas. Entrar a cualquier momento de suerte con confianza. Esa mentalidad me llevo de Santiago a Miami, NYC, San Diego, Hawái y finalmente a Los Ángeles y Disney.

¿En qué consiste tu trabajo?

Como "Director de personajes y Animación técnica" guío la creación artística y técnica de todos los personajes en nuestras películas animadas (“Moana” (2016) fue la más reciente para mi) y dirijo la “actuación” de todo el pelo y la ropa. Yo superviso directamente el modelado de personajes, los sistemas de animación, el color y textura, la simulación y la animación técnica, así como la colaboración de estos departamentos con arte, animación, efectos, iluminación y tecnología. Y también colaboración directa con los directores de la película.

¿De dónde nace este amor por el cine?

Creciendo en Santiago durante los 70’s y 80’s el cine era una ventana al mundo afuera y una exposición a un poderoso medio artístico que parecía inalcanzable.

¿Cuál fue la primera película que recuerdas ver en tu niñez?

Star Wars (1977) en el Cine Doble de Santiago.

¿Por qué recuerdas tanto esta película?

Aunque esa película tuvo un impacto global a millones de personas. Hay que poner cosas en perspectiva en cuanto a mí. En ese entonces, solo teníamos como 3 canales dominicanos de televisión. Y el televisor era a blanco y negro en mi casa. En Santiago solo había 3 salas de cine. Las dos del cine Doble y una del Cine Colón. La mayoría de las películas que enseñaban no admitían niños. El mundo era muy pequeño para nosotros en ese entonces. ¡Imagínate de repente ver Star Wars! Se me exploto el cerebro. Varios años después llegó el telecable y ahí sí que se abrió el mundo del cine para mí.

De todas las películas animadas que existen y has visto, ¿cuál crees que ha sido la más importante en la historia, y la más importante para ti?

La industria, el arte de las películas de animación siempre se evoluciona en ciclos. ¿La más Importante? Hay muchas en diferentes etapas comenzando con Blancanieves (1937). ¡Para mi definitivamente Toy Story (1995) tuvo un impacto sísmico! Cambió todo en la industria y la producción de las películas animadas. El cambio a animación en 3D utilizando computadoras fue cambio de paradigma total que sigue llevando el arte de animación a nuevos lugares.

Menciona tus 5 libros favoritos y 5 películas favoritas

Uff, demasiados. La ciencia ficción es mi género favorito en libros y cine. Todos los clásicos. Leo mucho sobre arte y diseño. ¡También muchos libros sobre administración de equipos! Las películas son tantas que me gustan. Una película con la cual quede sumamente impresionado el año pasado, definitivamente está actualmente en mis 5 favoritas. Es “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (2018). ¡Una película increíble que apela a todo lo que me gusta!

¿Cuál ha sido el logro más importante en tu carrera profesional?

Hay dos y son en el medioambiente de la Animación. El primero fue mi trabajo creando todos los personajes en la película “Tangled” (2010) en la cual logre ser miembro integral del equipo que transformó a Disney Animation en lo que es hoy. Mis ideas influenciaron como desarrollamos todos nuestros personajes hasta hoy. Y el segundo fue “Moana” (2016) en la cual logre cerrar el círculo y desarrollar todas las ideas inacabadas que tenía desde “Tangled” para desarrollar los mejores personajes en pantalla, posible.

¿Si no hicieras animación, que otro trabajo te gustaría hacer?

El Diseño Industrial es una profesión que amo. ¡Soy licenciado en Diseño Industrial!

Estás trabajando en tu pasión, en tus sueños. ¿Qué le dirías a la gente que está trabajando fuerte por lograr lo que tú?

Que nunca pierdan las esperanzas. Que estén seguros que aman lo que hacen. Que no le tengan miedo al cambio. Que tengan la valentía de cambiar de rumbo, aunque no parezca ir a la meta. Para mí nunca fue la meta en sí, sino el camino. También que no tengan miedo de aprovechar una oportunidad, aunque no piensen que estén preparados. Siempre sean honestos con sí mismos. Nunca dejen de aprender y moverse hacia delante.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.