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Entrevista a Jessica Rodríguez, directora de la película “Espejuelos Oscuros”

Ruben Peralta Rigaud

Jessica Rodríguez Sánchez-Ponte es graduada en dirección por la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales, en la actualidad está cursando un máster en guión Dark-Glasses-Director-Jessica-Rodriguez-1024x937cinematográfico en la Universidad Carlos III  en Madrid, España.

Autora de los celebrados documentales Tacones cercanos (2008) y El mundo de Raúl (2010, codirigido con Horizoe García) . En España, Jessica se concentró en la experiencia femenina, y en el tema de la violencia, en Crac (2012), y luego co dirigió con Shaza Muharram el largometraje Ahlam.

Jessica, presenta dentro del marco del Festival Internacional de Miami su opera prima, “Espejuelos Oscuros”  es la historia de Esperanza (Laura de la Uz) una mujer ciega que vive sola con su gato “Zafiro” en una casa solitaria en el medio de la campiña cubana. Mario (Luis Alberto García) es un delincuente buscavidas que huye de la policía tras cometer un robo en un pueblo cercano. Cuando Mario irrumpe en casa de Esperanza para esconderse, pronto mostrará un interés sexual por la ciega. Y esta tratará de desviar la atención de Mario a través de sus historias.

El filme transitó un largo proceso de búsqueda de financiamiento. Contó con apoyo de fondos de ayuda como Sinergia y Nuevas Miradas. Igualmente convocaron a un crowdfunding o recaudación de fondos a través de Internet y el pitching Haciendo Cine.

Jessica es apena una de cuatro directoras de cine cubanas.

Nombre Completo

Jessica Rodríguez Sánchez

¿Donde naciste?

La Habana, Cuba.

¿Cómo llega el cine a tu vida?

El cine llega de casualidad a mi vida. Siempre me había gustado escribir y me hacía ilusión la idea de vivir de contar historias. Me estaba preparando para estudiar filología, pero acompañé a una amiga a hacer las pruebas de la escuela de cine y para mi sorpresa aprobé. Ahí empezó todo.

Cuando empezaste a dirigir, ¿Qué directores te influenciaron? ¿Por qué?

Después de cursar dos años de Universidad tienes que elegir que especialidad vas a tomar. No había guión así que me decanté por la dirección. Creo que el primer trabajo serio que dirigí fue Tacones Cercanos cuando aún estaba en cuarto año de la carrera.

En cuanto a los directores que me gustan, son muchos y de un amplio espectro estético. Siempre me han gustado mucho Godard, Kieslowski, Gutiérrez Alea. Últimamente busco mucho las películas de Ceylán y Bong Joon-ho. Me gustan las películas de amor tipo “La Mujer de al lado” de Truffaut, “La última mujer” y “Los Climas”, soy una cursi.

A Nuri Bilge Ceylan lo estudió mucho porque me gusta mucho su trabajo con el sonido, creo que es un maestro del lenguaje y sabe perfectamente cómo despertar grandes emociones valiéndose de los recursos cinematográficos perse. Creo que lo más importante es que el cine despierte estados de ánimos y logre en el espectador fuertes emociones estéticas, claro que hay que contar una historia, pero qué maravilla cuando esa historia te revuelve. Últimamente me han gustado mucho “La vida de Adele” y “La juventud”, son historias normales pero contadas con muchísima fuerza y muchísimo oficio, ambos directores tenían muy claro lo que querían lograr en los espectadores cuando estaban rodando.

¿De dónde nace “Espejuelos oscuros”?

“Espejuelos Oscuros” la escribí muy joven. Cuando no conocía a fondo todas las dificultades y dolores de cabeza que acarrea dirigir una película. Me senté a escribir en mi cuarto y en un mes ya tenía el guión. Es hermoso escribir de una manera tan ingenua. Eso no lo voy a volver a vivir. Mientras escribía tenía la seguridad de que iba a poder rodar mi historia. Lo había olvidado pero la inspiración vino de una decepcion de amor adolescente, y creo que el guión de Espejuelos fue mi venganza espiritual jaja. Fue muy divertido escribirla.

¿Es importante que el director sea el guionista?

Yo creo que no. Como director te puedes aproximar a la historia escrita por otro con la misma fuerza, con las mismas ganas. Creo que el director es el encargado de traducir el guión a sentimientos y estados de ánimos.

¿Cómo te aproximas a Laura de la Uz, ella experimentada, tú debutante en largometrajes?

Le di el guión y aceptó. Luego trabajar con ella y con Luis Alberto fue maravilloso. Aportaron mucho a los personajes desde el trabajo de mesa. Teníamos por delante mucho trabajo porque los cuatro personajes debían tener algo en común, compartir una esencia, pero a la vez estar bien diferenciado por épocas, clases sociales, etc. Cuando uno trabaja con Laura hasta las cosas difíciles parecen sencillas, es una actriz de mucha honestidad y además muy cercana y muy comprometida con los personajes.

Hay diálogos interesantes en “Espejuelos Oscuros”. ¿Permitiste que los actores improvisaran o debieron decir lo que estaba en el guión?

No hubo improvisación a la hora en las tomas pero si g¡hicimos muchos cambios antes, cambiamos frases que ellos aportaron o bocadillos con los que se sentían más cómodos. Luis Alberto por ejemplo es un gran conocedor de la evolución del español en Cuba, tiene incluso un archivo con frases por épocas. Por supuesto que les permití hacer cambios, pero los amarramos bien previamente para no improvisar en el set. Teníamos muy pocos llamados y poco margen a la improvisación.

En una industria plagada de directores, tú como directora joven, ¿has sentido algún rechazo como artista?

No he sentido jamás en lo personal rechazo alguno. Pero me duele ver las estadísticas de mujeres directoras en Cuba y en Hollywood y saber que la poca presencia de mujeres en la dirección y en la dirección de fotografía no es una cosa gratuita.

¿Rodaste pocas tomas para ir más fácil a la edición o filmaste muchas para cuidarte?

No. Rodé pocas tomas e hice pocos planos. Hice una planificación de hierro porque era la única manera de poder  acabar la película. Teníamos un presupuesto reducido, cuatro épocas y solo 24 llamados. Creo que la película es un milagro, cada día de rodaje pensaba que podía ser el último porque tuvimos muchas dificultades. Rodé lo que sabía que iba a usar para contar mi historia.

¿Qué tan importante es la banda sonora para tus proyectos?

Es fundamental, te puedo decir que es la parte casi que más disfruto. En “Espejuelos” el trabajo con María Angulo y Paloma Huelin fue increíble. Hubo mucha conexión y probamos cosas muy arriesgadas, que no estaban previstas. El diseño sonoro fue para mí como escribir otra vez el guión. Nada hubiera sido posible sin embargo sin el talento enorme de José Luis Martínez Moreno, quien estuvo a cargo de la Música original y que tiene un sello muy propio.

Si tuvieras la oportunidad de tener una cena con alguien que admiras, vivo o muerto, ¿quién sería y por qué?

Con José Martí. Porque es un hombre que nunca ha dejado de sorprenderme. Cada cosa nueva que leo de él o sobre él me deslumbra. Su vida es digna de un guión de serie, tiene millones de arista interesantes. Su amor inmenso hacia el género humano, su bondad, su amor por la cosas bellas, y como pudo compaginar política y poesía, es algo maravilloso, porque creo que son dos cosas que difícilmente van de la mano. A los que solo conocen su faceta política recomiendo mucho que lean su poesía amorosa, era un hombre profundamente sensible.

Si pudieras vivir hasta los 90 años y tener el cuerpo o la mente de alguien de 30 durante los últimos 60 anos de tu vida, ¿Cuál de las dos opciones elegirías?

Preferiría tener el cuerpo de una persona joven y que mi mente fuera avanzando y ganando en la experiencia y sabiduría que dan leer nuevos libros, conocer lugares diferentes, descubrir nuevas películas…

¿Qué es lo más importante que debe tener alguien que como tú, quiere dirigir una buena película?

Mucha paciencia, mucho amor por lo que se hace y no perder jamás la pasión.

Aquí el trailer de “Espejuelos Oscuros”

 

 

 

 

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.

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