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Cannes 2018: conoce a las 20 realizadoras que debutarán con nuevas películas en el Festival de este año

Mientras que el Festival de Cannes ha luchado durante mucho tiempo para armar una lista de competencia que incluye a más de una fracción de mujeres cineastas, hay signos importantes de vida resurgen en el resto de la lista de largometrajes de este año, que incluye 20 cineastas que debutarán películas en el alabado festival . Al menos dicho Concurso incluye un trío de ofertas intrigantes (y de sonido muy diferente), que incluyen películas tanto de clientes habituales de Cannes como de un novato. En otros lugares, todavía hay más trabajo nuevo y emocionante que encontrar entre los cineastas establecidos y emergentes. La sección Un Certain Regard, que a menudo presenta un gran número de mujeres cineastas, casi alcanzó la paridad con su lista, ya que seis de sus 13 películas fueron dirigidas por mujeres. En la barra lateral de la Semana Internacional de la Crítica (AKA Semaine de la Critique), en realidad están liderando el camino. En la primera vez en una década, la lista de candidatos de este año incluye la mayoría de las películas realizadas por directoras. Y la Quincena de Realizadores de este año incluye cuatro películas dirigidas por mujeres, incluida una quinta codirigida por una mujer. Conozca a los realizadores, y sus proyectos vinculados a Cannes, a continuación.

Eva Husson, “Girls of the Sun” 

 

Husson es la única directora que hace su debut en la competencia de Cannes en el festival de este año, habiendo ganado elogios por su debut en 2015, "Bang Gang", que se estrenó en Toronto. Esa segunda función principal fue un éxito en el circuito de festivales de 2015, atravesando otros grandes éxitos como TIFF, Londres, y Rendezvous con el cine francés de Nueva York. Está lista para una reverencia grande y llamativa en la Croisette, y su siguiente pelicula es ambiciosa suena como el boleto ganador. Golshifteh Farahani protagoniza la película como comandante en jefe de un batallón kurdo conocido como el titular "Girls of the Sun." Mientras ella y sus compañeros soldados se preparan para asaltar la misma ciudad donde fue capturada por los extremistas, ella también se vincula con un periodista integrado, interpretado por la ganadora de la mejor actriz de Cannes, Emmanuelle Bercot.

Alice Rohrwacher, “Happy as Lazzaro”

Las características de Rohrwacher solo se estrenaron en Cannes, incluyendo su debut 2011 "Corpo Celeste" (que estuvo en la Quincena de los Directores) y su seguidilla ganadora del Grand Prix, "The Wonders". La joven cineasta italiana irrumpió en la competencia de Cannes por primera vez en 2014 con su segunda pelicula, "The Wonders", que la impulsó a la fama internacional y, finalmente, consiguió un puesto como cineasta de NYFF en 2016. Fue durante ese tiempo que comenzó a profundizar en su tercera película, que sigue a un hombre que viaja en el tiempo, aunque le aseguró que no era ciencia ficción. En cambio, es otra historia rural que seguramente combinará imágenes delicadas y rústicas con un núcleo de búsqueda del alma. Aún así, es un salto ambicioso para Rohrwacher, cuyo esfuerzo anterior dramatizó a su poco convencional madurez con su familia de apicultores

Nadine Labaki, “Capernaum”

Al igual que Rohrwacher, la actriz convertida en fanatera Labaki también es una habitual de Cannes, egresada del programa Atelier del festival, durante la cual escribió "Caramel", que se estrenó en la Quincena de los realizadores en 2007. Y su segunda película, "Where Do We Go Now?, "proyectada en Un Certain Regard en 2011. Hace dos años, Labaki fue miembro del jurado de Un Certain Regard, que otorgó su premio más alto a" Rams "de Grímur Hákonarson. La carrera relativamente corta de Labaki ya ha sido una llena de tremenda rango, desde la comedia / romance poco convencional de "Caramel" al drama lleno de tensión de "Where Do We Go Now?", que narra una pequeña aldea libanesa desgarrada por la discordia religiosa. Su más reciente es considerado como una "fábula políticamente cargada" que sigue a un niño que demanda a su propia familia.

Vanessa Filho, “Angel Face” 

La artista francés Filho es mejor conocido por sus trabajos en una variedad de esfuerzos artísticos no cinematográficos, incluida la fotografía e incluso la música, pero hace mucho que incursionó en las artes cinematográficas. Ella tiene dos cortometrajes en su haber, incluyendo "Primtifs" de 2002 y "Be a Good Girl" de 2007, pero su debut en la película promete algo mucho más grande. Por un lado, ella enganchó a Marion Cotillard para el papel principal, una mujer francesa de vida dura que de repente abandona a su hija cuando se encuentra con un hombre emocionante en una salida nocturna. El ojo de Filho es impecable, y gran parte de su trabajo fotográfico pone a las mujeres en el centro, por lo que parece una progresión lo suficientemente natural.

Valeria Golino, “Euphoria”

Sí, esa Valeria Golino. La actriz italiana es más conocida por el público estadounidense por su papel en películas como "Rain Man", "Big Top Pee-Wee" y ambas películas "Hot Shots!", Pero la carrera de Golino va más allá del cebo de taquilla. Primero reclutada en la actuación de Lina Wertmüller cuando Golino era apenas una adolescente, atrapó el error de actuación después de protagonizar la película de Wertmüller de 1983 "A Joke of Destiny". En solo tres años, el Festival de Venecia otorgó su premio a la mejor actriz en Golino por ella trabajar en "A Tale of Love" de Francesco Maselli (ganó nuevamente el mismo premio en 2015 por "For Your Love", convirtiéndola en una de las tres únicas actrices para lograr tal hazaña). A lo largo de los años ha protagonizado docenas de películas, pero en 2013 dirigió su atención a la dirección con su canción "Honey", que se estrenó en la sección Un Certain Regard. En 2016, se desempeñó como miembro del jurado de la competencia que otorgó la Palma de Oro a "I, Daniel Blake". Su nueva película se centra en un par de hermanos desparejados atrapados en circunstancias muy diferentes.

Wanuri Kahiu, “Friend”  

La película “Friend” de Kahiu (también conocido como "Rafiki") es el primer largometraje de Kenia en debutar en el festival, y ya ha provocado una gran controversia en su propio país de origen. La semana pasada, Kenia prohibió esta pelicula por que promueve relaciones entre personas del mismo sexo ("promueve el lesbianismo") en violación de las leyes de Kenia que prohíben el sexo gay. Sin embargo, eso no impedirá que se incline en Cannes. La película es la segunda película de Kahiu, después de su drama de 2009 "From a Whisper". Su cortometraje de ciencia ficción de 2010 "Pumzi" se proyectó en Sundance en 2010. Kahiu señala en su sitio oficial que "Friend" se inspiró en otra película de una cineasta, ganadora del Premio Caine 2007, "Jambula Tree", de Monica Arac de Nyeko, que narra la historia de dos niñas enamoradas en Uganda.

Nandita Das, “Manto”

Das es uno de los nombres más importantes del cine indio contemporáneo, con más de 40 largometrajes a su nombre, y también ha disfrutado durante mucho tiempo de una fuerte relación con Cannes. Ha participado dos veces en un jurado del festival, incluido el jurado de la competencia en 2005 y el jurado de Cinéfondation y cortometrajes en 2013. Dirigió su primer largometraje hace una década, el drama "Firaaq", ambientado tras terribles disturbios en Gujarat. Esa película no se presentó en Cannes, pero incluyó un festival celebrado en otro lugar, incluidos los premios de Dubai, Thessaloniki y Estambul. Su última película es un drama biográfico sobre el escritor Saadat Hasan Manto (Nawazuddin Siddiqui) y ambientada en la década de 1940 en India.

Gaya Jiji, “My Favorite Fabric”

La primera película del director Jiji es una de las pocas mujeres directoras que surgieron de Siria en los últimos años, y su película, una historia sobre la sexualidad femenina que según se informa ha sido inspirada en parte por "Belle de Jour" y se centra en una fuerte protagonista femenina descubriendo ella misma mientras trabaja en un burdel - parece destinada a establecerla como una cineasta en aumento. En 2016, ganó el Premio Jóvenes en Movimiento de Mujeres en Movimiento junto con Leyla Bouzid e Ida Panahandeh, que se presentó en Cannes (mientras que el premio no es una parte oficial del festival, el director artístico de Cannes Thierry Fremaux y el presidente Pierre Lescure estuvieron presentes presentarlo como parte de su asociación con el patrocinador Keurig), por lo que es apropiado que su película se doblegue allí dos años después.

Meryem Benm’Barek, “Sofia”

La cineasta franco-marroquí dirigió previamente el corto "Jennah", que ganó el Gran Premio 2014 en el Festival de Rhode Island, y está haciendo su debut cinematográfico con una película que previamente dijo que espera que promueva la representación de las mujeres árabes en la pantalla grande. Un drama sobre el embarazo con un giro inesperado - nadie sabe que la abuela Sofia está embarazada, lo que hace las cosas realmente raras cuando da a luz en una cena familiar - la película sigue a la nueva madre y su primo en una búsqueda desesperada del padre del bebé que suena como partes iguales thriller y drama doméstico.

Andréa Bescond, “Little Tickles” (co-directed with Eric Métayer)

Bescond es otra de las primeras realizadoras que hace su debut en Un Certain Regard, codirigiendo la película "Little Tickles" junto al actor francés Eric Métayer. Bescond también escribió el guión y protagoniza la película como la versión adulta de la protagonista Odette, quien se ve obligada a contar un incidente infantil que amenaza su vida y carrera.

Renée Nader Messora, “The Dead and the Others” (co-directed with João Salaviza)

Para su primer largometraje dirigido, la directora de fotografía y escritora nacida en Sao Paulo Messora se asoció con su colega cineasta Salaviza para contar una historia personal única filtrada a través de una lente de ficción. La película se basa en su experiencia de vivir durante casi un año en Pedra Branca, una aldea de la gente de Krahô en el norte de Brasil. "Los muertos y los otros" se centra en un adolescente Krahô dividido entre dos mundos diferentes.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.