Reseña a "Bardo (o la falsa crónica de unas cuantas verdades)" de Alejandro G. Iñarritu, con Daniel Gimenez Cacho, Griselda Siciliani y Ximena Lamadrid.
No solo es útil, sino imperativo que se recuerde al público el significado de 'bardo' antes de asistir, (o presionar play, ya que es un título de Netflix), la extensa y suntuosa obra de casi tres horas de Alejandro G. Iñárritu. Es el nombre budista para el estado del alma después de la muerte y antes del renacimiento, el limbo, pero con perspectivas potencialmente mejores. Para la mayor parte de esta hermosa, exigente, indulgente y a menudo conmovedora película, el director, productor, coguionista, editor y compositor indica que el alma es la de Mateo, el hijo efímero del aclamado periodista y cineasta Silverio (Daniel Giménez Cacho) y su esposa Lucía (Griselda Siciliani). ¿O es el estado terrenal de Silverio, dando vueltas entre una tenue vida de expatriado en Los Ángeles y una éticamente incómoda en casa en la Ciudad de México? Resulta ser algo completamente diferente en esta película profundamente personal, que comprende un carrusel de cuadros magistrales en busca de una conexión.
Comenzando con un parto inverso en el que un feto es literalmente empujado hacia la vagina, el sueño febril de Iñárritu serpentea a través de un caleidoscopio de escenarios absurdos y surrealistas. Vemos como el elogiado protagonista, Silverio, se une a los inmigrantes ilegales que cruzan la frontera entre Estados Unidos y México, lame las (literalmente) pechugas de huevo frito de una estrella porno y sube a una montaña de indígenas desnudos y muertos para discutir la invasión con Hernån Cortés. En otro lugar, retrocede a la infancia para encontrarse con su padre muerto en el baño mientras tiene sexo con su esposa, descubre que emerge la cabeza de un bebé o baila salvajemente al ritmo de David Bowie a cappella en una fiesta...
Este es un mundo en el que la gente declara que "el anfiteatro del sol genital es un montón de estiércol", cuenta la película con sarcasmo mientras se desarrolla (es una mezcolanza de escenas) y vadea trenes inundados en busca de ajolotes y caer en la calle sin explicación como el video Just de Radiohead. Es tan resbaladizo manejar la narrativa como esos ajolotes.
Este trabajo ambiciosamente cinematográfico, que vuela con él a lo 8 1/2 de Fellini, no es un ajuste obvio para una plataforma de transmisión de amplia base orientada a los jóvenes. Es un meandro en español, si no una divagación, en la mente de un cineasta exitoso que se baña en los jugos de su propia duda y desprecio por sí mismo (aunque aquí también hay mucho alarde de humildad). El alter ego de Iñárritu, Silverio, es un expatriado mexicano de clase media, canoso, de sesenta y tantos años, y el hecho de que no se haya vendido tanto como sus antiguos colegas de televisión, no significa tampoco que haya hecho lo correcto por su país ignorándolo y él lo sabe.
Alejandro González Iñárritu es un virtuoso cuando se trata de equilibrar una narrativa lineal cohesiva con segmentos abstractos. Bardo (o la falsa crónica de unas cuantas verdades) comparte similitudes estilísticas con su película Birdman de 2014, pero se siente infinitamente más personal. Después de todo, él no es ajeno a contar historias sobre la condición humana. Este es claramente un proyecto apasionante para el cinco veces ganador del premio de la Academia, que se desarrolla como una oda a su vida; pasada, presente y futura. Lo más impresionante de todo es que Bardo fusiona la historia mexicana destacada con escenarios modernos y una acción bien coreografiada a la perfección. Iñárritu está disparando a las estrellas de una manera muy íntima, aunque esto puede ser recibido de manera diferente por otros.
Por otro lado, la hora final de Bardo (o la falsa crónica de unas cuantas verdades) es un cine posmoderno magistral repleto de metáforas, motivos y comentarios sociales pertinentes. Del mismo modo, el momento en que presenta por primera vez a nuestro protagonista y a su esposa es una de las interacciones más perturbadoras psicológicamente en la memoria cinematográfica reciente. Si bien establece una metáfora recurrente que es importante para la historia de la familia Gama, definitivamente tendrá cierta sensación de aprensión. En muchas ocasiones, Bardo traspasa los límites de la narración visual con imágenes profundas diseñadas para impactarte donde importa y permanecer en tu mente por mucho tiempo. Sin embargo, este enfoque contundente es ciertamente para un gusto adquirido.
Bardo (o la falsa crónica de unas cuantas verdades) está destinada a ser etiquetada como ´demasiado autoindulgente` por aquellos que no están dispuestos a tener la paciencia suficiente. Sin embargo, autoindulgente no siempre tiene que ser un término tan despectivo. Esta es una historia que rezuma la personalidad y el vigor de Iñárritu, y es totalmente más fuerte por ello. A pesar de ser moderadamente abstracto la mayor parte del tiempo, Bardo abarca temas generales con los que muchos podrán conectarse, ya que la narrativa refleja deliberadamente el mundo que nos rodea de maneras sorprendentemente creativas. Además, los lazos de la película con México y, este punto de vista específico, es lo que la hace única. La gran magnitud de Bardo es realmente algo digno de contemplar.
Bardo (o la falsa crónica de unas cuantas verdades) sin duda será una película extremadamente que causará división de opiniones y que algunos encontrarán quizás demasiado desconcertante. Su mayor desventaja es la lucha por mantenerse conciso mientras se obsesiona con prolongar una narrativa que habría sido igualmente o, incluso más profunda, si no estuviera repleta hasta el borde. Es difícil culpar a las personas por considerar que una duración de tres horas es un compromiso demasiado grande, pero si está buscando una historia que lo haga reflexionar sobre las complejidades del simple hecho de estar vivo, Bardo de Alejandro González Iñárritu puede encontrar su lugar y caminar contigo.
