Entrevista al director japones Hirokazu Kore-da en el Festival internacional de Toronto a propósito de la presentación de "Monster", su ultima pelicula.
Hirokazu Kore-eda es, posiblemente, el director de cine japonés más conocido tras Akira Kurosawa. Aunque quería ser escritor, empezó a trabajar como asistente de dirección en documentales hasta que en 1991 dirigió su primera película, después de haber dirigido una serie para televisión. Ha participado en los festivales de cine más importantes del mundo, siendo galardonado en la Mostra de Venecia por Maborosi en 1995, con varios premios FIPRESCI en el Festival de San Sebastián y en la pasada edición del Festival de Cannes obtuvo el premio al mejor guión por su última película Monster, que acaba de presentar también en el último Festival de Cine Internacional de Toronto, donde pudimos hablar con él.
Esta es la primera película para la que no ha escrito el guión, desde Maboroshi no hikari. ¿Qué le resulta diferente cuando tiene que dirigir la historia escrita por otra persona?
Puede que sea diferente, pero en este caso particular, aunque no lo hay escrito yo, no significa que simplemente me entregaron un guión. Durante cuatro años, el guionista y yo trabajamos juntos para desarrollar esta historia, para que no pareciera algo que alguien más había escrito. No es algo nuevo para mí. Aunque fui una gran parte de la escritura, la forma en que se hizo ha sido bastante diferente a la forma como yo podría hacerlo. Ha sido un desafío y un buen estímulo para mí, he aprendido mucho de esta experiencia.
¿Qué fue lo que le atrajo más de la historia? Como admirador de sus películas, observo que siempre usa a los niños como punto de vista, siempre hay niños involucrados en la narración.
Es una pregunta difícil. Sakamoto Yuki siempre dice que quería trabajar conmigo y yo había estado pensando en secreto que si iba a hacer una película que no fuera escrita por mí, me gustaría que él fuera el guionista, Ya habíamos tenido interés mutuo, así que es la única persona con la que estaba pensando trabajar.
Cuando vi el guión y vi que había niños en la historia, los dos niños en particular, pensé que eso estaba bien. Es el regalo de Sakamoto Yuji para mí, por eso quería que yo fuera el director.
¿Diría que el tema en Monster es la búsqueda de la verdad?
En cierto sentido si. Diría que cada personaje está buscando su propia verdad, pero todos fallan.
Es muy interesante cómo en los primeros minutos los espectadores odian al maestro. Pero luego ven lo que ocurre y se ven obligados a cambiar su punto de vista, algo que ocurre a partir de allí una y otra vez.
Es una manera muy interesante de contar las cosas, se te presenta la historia de determinada manera, pero luego aparece algo que niega lo anterior. Lo que se muestra en la pantalla te convence de que esta es la manera correcta de entender las cosas, y luego te lo vuelven a negar. Es una forma de construir muy atractiva para un realizador. Es una narrativa muy distinta y muy interesante. La forma en la que la historia está construida, y en la que está narrada, es totalmente diferente de cómo lo hubiese hecho yo. En los hechos, me atrevería a decir que mis películas anteriores no tenían una estructura muy fuerte a nivel narrativo, y en cambio Monster si la tiene. En la manera de contar lo que está pasando esto fue algo completamente diferente.
Me pude dar cuenta que tampoco ha rodado en Japón desde Shoplifter ¿Hay una forma diferente de dirigir una película en Corea o Francia? Hay una conexión diferente en su película si la rueda en otro país que no es Japón.
Cuando escribo un guión lo escribo en japonés y luego se traduce a otro idioma, francés, coreano. Y, cuando hablo con los actores siempre me dicen que esta es una forma más normal de hacer las cosas y es posible que se vayan realizando cambios, pero para mí, al escribir el guión no hay diferencia en esa parte de la escritura. Luego, a la hora de dirigir ,no requiero un lenguaje para eso. Cuando estábamos en Franca y rodaba con Catherine Deneuve podía saber si la escena era buena o mala, podía sentir si estaba funcionando o no. Pero algo se pierde cuando escribo un guión para un idioma que no conozco. Es un proceso continuo y estoy tratando de descubrir cuál es la mejor manera de hacerlo.
Una de mis películas favoritas es Rashomon y siento que usó la inspiración para ver la misma historia desde distintos puntos de vista, con un final y una resolución. Creo que es la primera vez que hace algo así, ¿quería crear algo diferente para los espectadores?
Sakamoto nunca dijo que se hubiera inspirado en Rashomon, no estaba consciente de haberlo hecho. Yo pienso que esa película es maravillosa y es muy interesante como cada personaje tiene su propia historia diferente y eso cambia la perspectiva.
En ese sentido hay una similitud, el hecho de que la película está dividida en tres partes y aunque es así, la película es una sola historia, con una historia única para cada protagonista, sin que dejaran de ser conscientes de como está narrada la película.
Después de haber podido concretar una carrera tan sólida como la suya, ¿siente que ha podido lograr todo lo que soñaba cuando recién comenzó?
No, honestamente no siento que haya podido hacer ni la mitad de las películas que yo hubiera querido. Todavía tengo muchas en el tintero. De todos modos me siento muy afortunado, he tenido una carrera asombrosa. Pero siento que todavía hay muchas cosas que puedo hacer, y ciertamente estoy pensando en proyectos en los que aún quiero trabajar.
