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Critica a «Elvis» (2022) de Baz Luhrmann

Reseña a "Elvis" de Baz Luhrmann con Tom Hanks y Austin Butler, producida por Warner pictures.

¿Hay mucho nuevo que contar sobre Elvis Presley (Austin Butler), el "Rey del Rock 'n' Roll"? Poco probable. Casi todo el mundo conoce su vida pública: el vaivén de sus caderas, su servicio militar en Alemania, su paulatino declive físico. Pero, ¿qué hay de su manager, el colorido coronel Tom Parker (Tom Hanks)? Para el director australiano Baz Luhrmann, el hombre de las finanzas es precisamente el gancho adecuado para contar no sólo la difícil relación entre artista y empresario, sino también, de paso, la música y la vida de Elvis. Desde su madre Gladys (Helen Thomson) hasta su padre Vernon (Richard Roxburgh) que provenía de un entorno pobre. Y de Priscilla (Olivia DeJonge), su gran amor y más tarde confidente, que fue una espina clavada para el coronel desde el principio y, en ocasiones, frustró sus planes. La película reúne todo esto en una poderosa puesta en escena sobre el mundo del espectáculo en general y la sociedad estadounidense en los años 50 y 60 en particular.

Memphis, 1954: una de las primeras apariciones públicas de un joven de 19 años. Se para en el escenario todo de rosa, duda, parece inseguro. Pero luego comienza y se va como un cohete. Mueve las piernas, balancea las caderas. Las damas de la mojigata década de 1950 nunca habían visto tanto atractivo sexual. Los primeros gritos de mujeres jóvenes hacen temblar los diques de la rígida moralidad sexual, luego un maremoto arrasa con todo lo que la América blanca había considerado sagrado hasta entonces. La ropa interior vuela sobre el escenario. Baz Luhrman (Moulin Rouge, 2001) lo escenifica como una orgía, en una embriaguez sin límites y una exageración presumiblemente desenfrenada. Se le permite porque la narrativa es profundamente subjetiva. El coronel, el futuro gerente y narrador de la película, está sentado entre la audiencia. El concierto fue una experiencia de despertar para él. Vino aquí porque escuchó a Elvis en la radio y no podía creer que un hombre blanco pudiera cantar esta mezcla negra de blues, góspel y country. Eso por sí solo habría sido un punto culminante que hizo que el inteligente hombre de negocios oliera mucho dinero. Pero lo que ahora vio superó sus expectativas más salvajes. Para él, el ex pregonero de feria, Elvis, fue la mayor atracción de feria de todos los tiempos.

Mientras Elvis explota, también lo hace la película. Baz Luhrmann siempre ha sido conocido por su estilo opulento, por los fuegos artificiales ópticos, la gran ópera y las emociones inmortales. La primera media hora comienza como una carrera de Fórmula 1. Ya está preocupado por el combustible que podría haberse quemado antes de la primera parada en boxes. Pero entonces surge de la tormenta cortante una estrategia artísticamente impresionante y económicamente inteligente. En un torbellino de escenas retrospectivas y montajes paralelos, las experiencias centrales de la niñez y la juventud de Elvis se despliegan alrededor de la actuación citada. De esta manera, el lastre biográfico normal de un recuento lo más completo posible, se puede quitar con una mano ligera. Esto crea momentos de descanso, que luego, cuando ya se había perdido la esperanza, conducen a un equilibrio razonable:

Así como el coronel confía en su instinto subjetivo, también lo hace el director. Las pretensiones de objetividad y equilibrio tienen poco lugar en su cine conmovedor y abrumador. Baz Luhrmann nos muestra un Elvis tal como lo ve. Un rebelde que adora a Martin Luther King y Bobby Kennedy, para quienes los afroamericanos son los verdaderos reyes de la música contemporánea, y que sigue rompiendo las cadenas que el coronel y el establishment le quieren poner. Que el verdadero Elvis intentó (y consiguió) una reunión con Richard Nixon queda fuera. A lo sumo, se tocan el uso excesivo de drogas y pastillas, el estilo de vida excesivo y los enormes problemas de peso. Al actor Austin Butler, que copia a la perfección a Elvis hasta en los movimientos más pequeños, se le permite permanecer esbelto y ágil hasta el final.

Así que Baz Luhrmann no tiene mucho que decir sobre la vida cotidiana entre bastidores. Se enfoca únicamente en la problemática relación de Elvis con Parker, quien explotó a Elvis a lo largo de su carrera hasta que finalmente falleció a la edad demasiado joven de 42 años. Y además de esta relación, el mito de Elvis y su arte de la interpretación, que sigue siendo influyente hoy en día, están en primer plano en casi todo el tiempo. Esta es la gran fortaleza del biopic, que ni siquiera intenta indagar en el artista. En cambio, los espectadores disfrutan de algunas secuencias escénicas absolutamente impresionantes, desde sus primeros conciertos, que lo convirtieron en una estrella, hasta sus históricas actuaciones en el Hotel International de Las Vegas, donde actuó durante la mayor parte de su carrera. Entonces te harás una idea bastante clara de la pasión por los conciertos de Elvis que te espera con la dirección desmesurada de Baz Luhrmann. Austin Butler, anteriormente solo conocido por un papel secundario en Once Upon A Time... In Hollywood (2019) de Quentin Tarantino, llama especialmente la atención con su extremo esfuerzo físico y se posiciona como el primer actor principal del año por los próximos Oscar.

La nueva película de Baz Luhrmann vuelve a ser un gran espectáculo cinematográfico que rompe inteligentemente con los clichés y la cursilería con su opulenta estética. El Elvis de Austin Butler es de madera, su verdadero carácter se revela solo fugazmente, lo que le da una profundidad crucial. También Tom Hanks puede decir mucho sobre el carácter del gerente Tom Parker y su carácter sórdido y movido por el dinero a través de su juego exagerado y similar a un lote. Todo en esta película es superficial, todo brilla, todas las emociones son falsas, y eso es exactamente lo que revela el deslumbrante abismo de la industria musical. Uno sale del cine un poco insatisfecho, porque aún después de la película Elvis Presley nos sigue pareciendo un gran y enigmático misterio al que probablemente solo podamos acercarnos si descartamos cualquier análisis en profundidad.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.