De izquierda a derecha, Barry Jenkins y Darryl Pinckney. Fotografía por Zoilo Pimentel.
El aclamado director expresa la importancia de la narrativa y la voz interior.
En el marco de la edición número 56 del New York Film Festival, el ganador del Oscar Barry Jenkins mantuvo una conversación con el escritor Darryl Pinckney sobre su lenguaje cinematográfico y el proceso de adaptación de la obra de James Baldwin, If Beale Streets Could Talk (estrenada durante el festival). La película, que marca su anticipado retorno después del éxito de Moonlight, es una mirada poética a la importante novela de Baldwin ambientada en Harlem en el 1974.
Durante el encuentro Jenkins se mostró casual, divertido y sorprendentemente honesto. Su constante sonrisa y apertura nos presenta un artista con una marcada calidez. A través de su elocuente forma de hablar estableció que en Moonlight presentó la familia que tuvo y en Beale Street la familia que deseó tener, subrayando así las diferencias entre las dos historias. Se considera atraído por las historias de injusticias sistemáticas y le interesa la representación de familias afroamericanas.
Para adaptar la novela de James Baldwin, mucho antes del éxito de Moonlight, el director se fue a Europa para poder substraerse de su mundo habitual y escribió el guion en 4 semanas. El texto conectó con Jenkis a un nivel emocional y personal. El candor con el que Baldwin escribe sobre la realidad de una familia negra en Norteamérica, diluido en un lenguaje romántico y en ocasiones enfurecido, fue de gran inspiración para él.
El romance en la novela es estático hasta en su estética. Por esto, Jenkins afirma, decidió aplicar el mismo pincel al film, el cual es narrado por una mujer. El amor es un tema recurrente en su cine: “El amor es el lugar donde todos conectamos, todos tenemos a alguien que nos ama. Es algo que todos tenemos en común.” Afirma el director. Jenkins nunca ha negado sus referentes cinematográficos, nombrando a Kar-Wai Wong (In the mood for love, Chungking Express) por su estética y voice overs; y a Jean-Luc Godard por su narrativa. El lenguaje interior es marcado en su cine. Según Jenkis existe una gran libertad en el lenguaje interior, por eso expresó que encontró su camino en el cine a través del lenguaje, específicamente el lenguaje visual.
Mientras adaptaba el guión de If Beale Streets Could Talk pensó en la próxima generación y en el mundo que les dejaría a sus hijos. Esto lo llevo a presentar los personajes más jóvenes en comparación con la novela. También, a diferencia de Moonlight, Beale Street tiene menos momentos estáticos y contemplativos, pero presenta una mirada más directa y vulnerable. Durante el conversatorio, Jenkins contó varias historias personales y nos permitió en algunos momentos escuchar su voz interior, aquella voz interior que tanto utiliza en su cine. Lo que pudimos captar fue una voz sincera y preocupada por mostrar historias donde la realidad no diluya la capacidad de amar pues, según él, “El amor es lo que nos hace fundamentalmente humanos.”
