“Portrait of a Lady in Fire” (Céline Sciamma)
Después de completar una trilogía: “Water Lilies”, “Tomboy” y “Girlhood”, Sciamma habitual de Cannes ha cambiado su interés en la experiencia femenina por su primera pelicula de epoca. Ubicada en una isla aislada durante la segunda mitad del siglo XVIII, "Portrait of a Lady on Fire" presenta a la estrella de "Heaven Will Wait", Noémie Merlant, como una joven pintora encargada de un extraño trabajo: crear el retrato de una joven novia (la estrella frecuente de Sciamma, Adèle Haenel) sin que ella lo sepa. Con la intención de captar la esencia de su tema, Merlant, se acerca más a Héloïse de Haenel en el camino hacia una boda que no se ve del todo feliz, que culmina en un vínculo inesperado contra las terribles circunstancias. La película marca la primera incursión de Sciamma en el Concurso del festival, "Water Lilies" debutó en Un Certain Regard en 2007, y suena como el tipo de entrada interesante y fuerte que podría tener el poder de sorprender.
“The Wild Goose Lake” (Diao Yinan)
Diao Yinan, uno de los autores contemporáneos más grandes y más deslumbrantes de China, sedio a conocer en el escenario mundial cuando su tercera película, "Black Coal, Thin Ice" venció a "Boyhood" y "The Grand Budapest Hotel" para ganar el Golden Bear at the 2014 Festival Internacional de Cine de Berlín. En su primera película desde esa sombrío película, "The Wild Goose Lake" encuentra a Diao en equipo con el actor Liao Fan para una historia de crimen característicamente oscura sobre el romance que se desata entre una prostituta (Kwai Lun-Mei) y el líder de una peligrosa pandilla de motociclistas (Hu Ge) cuando se encuentran con el mismo callejón sin salida en el sur de China. Si la última película de Diao es tan remota y hermosa, seguramente esta será una de las películas más emocionantes de la competencia. Y estará en competición; Si bien una serie de estrenos recientes en festivales chinos se han topado con problemas de censura en el último minuto, y las sensaciones de Diao pueden estar en conflicto con la imagen de saneamiento del gobierno,Thierry Fremaux, insiste en que "el Wild Goose Lake" ha sido habilitado para proyectarse en versiónversion original .
"I Lost My Body" (Jérémy Clapin)
La animación no suele tener una gran presencia en Cannes, pero cuando lo hace, tiende a dejar una marca. Desde "The Triplets of Belleville" hasta "Up", muchos aclamados logros animados han comenzado sus vidas en la Croisette. Este año, "I Lost My Body" se une a ellos y ha estado bien posicionado para ser un verdadero descubrimiento. La novela "Happy Hand" de Guillaume Laurant, guionista de "Amelie", se ha adaptado en una extraña y ominosa saga basada en el viaje de una mano cortada en busca de su cuerpo perdido. (Y no, no es una secuela sorpresa de "The Addams Family"). Un primer trailer describe la difícil situación de la mano como se refleja en el hombre con el que estaba conectado, ya que ambos se enfrentan a un nuevo desafío cuando se enfrentan a una misteriosa mujer. Laurent escribió el guión de este oscuro y gótico cuento ambientado en los sombríos interiores de París, que podría posicionar al director Jérémy Clapin como una de las voces emergentes más emocionantes de la animación contemporánea.
"Les miserables" (Ladj Ly)
Uno de los dos filmes africanos que se proyectan en la competencia, el largometraje del cineasta franco-maliense Ladj Ly "Les Misérables", se basa en el poderoso cortometraje del director del 2017 con el mismo nombre. La historia se centra en lo que sucede cuando el poder termina en manos de personas que no saben cómo controlarlo. La versión está inspirada en los violentos disturbios de París de 2005, que involucran principalmente a jóvenes afrodescendientes. El levantamiento de tres semanas de duración se debió al aumento del desempleo entre los jóvenes, que en su mayoría estaban confinados a urbanizaciones pobres, y al hostigamiento que habitualmente experimentaban a manos de la policía. En el centro de la película hay tres miembros de una brigada contra el crimen que son atacados mientras intentan hacer un arresto. El título es una obra de teatro de la novela clásica de Victor Hugo de 1862, que en sí misma es la base de numerosas adaptaciones de cine, televisión y escenario, pero esta está preparada para ofrecer un relato más inmediato.
"Érase una vez en Hollywood" (Quentin Tarantino)
Hasta cierto punto, todas las películas de Quentin Tarantino son sobre películas, pero las mejores películas que hizo en el siglo XXI son aún más explícitamente auto-reflexivas que el resto. Sería una locura sugerir que "Death Proof", "Django Unchained" y "The Hateful Eight" existan en un vacío, pero hay algo pronunciado sobre cómo "Kill Bill" e "Inglourious Basterds" entrelazan la historia de la película en el tejido emocional de las historias que están contando; Cuanto más se inclina Tarantino en una historia, más inventivas y autosuficientes se vuelven sus películas. Si eso sigue siendo cierto, entonces es lógico que "Érase una vez en Hollywood" sea su obra maestra.
La primera de las películas de Tarantino dirigida a Tinseltown, esta película de $ 100 millones de dólares, repartida de manera apropiada, cuenta con el elenco más repleto de estrellas que el autor jamás haya reunido. La sinopsis ambientada en 1969 todavía está en secreto, pero sabemos que Leonardo DiCaprio ocupa un lugar central como Rick Dalton, un actor de televisión que está luchando con la transición a la gran pantalla. Eso es una mala noticia para Cliff Booth (Brad Pitt), el doble de acción de Rick y su mejor amigo. De alguna manera, estos dos aspirantes logran cruzarse con cada figura importante en las últimas horas de la edad de oro de Hollywood, incluidos Steve McQueen (Damian Lewis), Bruce Lee (Mike Moh), Sharon Tate (Margot Robbie) y Charles Manson (Damon Herriman), entre muchos, muchos otros. Si "Érase una vez en Hollywood" no resulta ser la mejor película de Quentin Tarantino, al menos está garantizada que sea la película más taquillera de Tarantino. Descubriremos cuándo se estrenará en Cannes 25 años después de que "Pulp Fiction" ganará el Palme d'Or.
"Port Authority" (Danielle Lessovitz)
Después de dirigir varios cortometrajes durante la última década, la cineasta con base en San Francisco, Danielle Lessovitz, se graduó para hacer cine con el drama "Port Authority". El drama, producido por Martin Scorsese, se estrena mundialmente en la barra lateral de Un Certain Regard."Porth Authority" se ambienta en la ciudad de Nueva York y se centra en el romance entre un vaquero del medio oeste y una mujer trans de 22 años de edad. Con una relación inclusiva en el centro y una directora detrás de la cámara, "Porth Authority" ya se destaca en la alineación oficial de Cannes. Esperemos que Lessovitz sea una de los grandes brotes del festival en caso de que "Porth Authority" sea notable como una de las películas estadounidenses que compiten por la Cámara de Oro este año.
"Deerskin" (Quentin Dupieux)
El director francés (y DJ) Quentin Dupieux siempre se ha destacado por cumplir la promesa de sus extravagantes conceptos surrealistas, aunque hasta la fecha no puede superar la película “Rubber” de 2010. Sí, “Rubber”: el relato discursivo de un Desordenada parte de un automóvil a través del desierto que también se duplicó como un meta comentario sobre lo absurdo de toda la narración moderna. Fue un éxito en Cannes, que estuvo a la altura de la extraña longitud de onda de Dupieux desde el principio, y ahora está obteniendo un lugar privilegiado como la primera elección de la Quincena de los Directores. Una vez más, Dupieux se ha centrado en los inusuales poderes de un objeto estacionario: en este caso, una chaqueta, cuyo dueño gasta todos sus ahorros en el artículo y se mete a una vida delictiva. Jean Dujardin, ganador del Oscar "The Artist", interpreta al malvado hombre en cuestión, cuya extraña odisea se dice que se desarrolla como un thriller cómico. Pero cuando se trata de Dupieux, todas las apuestas están apagadas: no esperes nada, y simplemente disfruta del viaje.
“Diego Maradona” (Asif Kapadia)
Asif Kapadia ha dominado el renglón documental de los últimos años, ya que acerca al público a sus personajes de lo que otro documentalista moderno. Sus dos películas más conocidas, "Senna" y "Amy", observaron dos leyendas condenadas: el piloto de autos Ayrton Senna, quien murió a los 34 años en un accidente, y Amy Winehouse, que perdió su vida a los 27. La nueva película de Kapadia vemos a una Leyenda viviente: Diego Maradona, considerado durante mucho tiempo por los aficionados al fútbol como el mejor jugador en la historia del deporte, rivalizó solo con Pelé. Maradona, que ahora tiene 58 años, ganó solo una Copa Mundial, con su país natal, Argentina en 1986, pero ese momento involucra a dos de los momentos de fútbol más comentados. En los cuartos de final de Argentina contra Inglaterra, Maradona impulsó al equipo a una victoria, primero con un gol conocido como la "Mano de Dios" en el que, según cualquier criterio, rompió las reglas del deporte y golpeó a un Gol con un puño parecido a un voleibol. (Esto fue en la era anterior a la repetición instantánea). Cuatro minutos más tarde, Maradona siguió con "El Gol del Siglo", en la que en un movimiento continuo, manejo la pelota sobre incontables defensores la mayor parte de la longitud del campo y finalmente anota.
Con tan gran personalidad como lo fue en el campo, siempre ha sido aún más grande: ese gol ilegal que luego defendió al decir que no había golpeado su mano contra el balón para marcar el gol, Dios lo había hecho. Maradona ya recibió una fascinante entrega de "30 por 30: Historias de fútbol" por el director Sam Blair en ESPN, pero lo que Kapadia puede hacer con Maradona debería ser extraordinario.
"Family Romance, LLC" (Werner Herzog)
Se esperaba que la mayoría de los directores principales que venían a Cannes este año, pero de alguna manera Werner Herzog se coló en una ranura especial. El trabajo narrativo del autor bávaro se ha esforzado por impresionar al público y a los críticos en los últimos años, mientras que su prolífica producción documental le ha brindado una ventana a sus viajes por el mundo. Pero "Family Romance, LLC" de Herzog es un cambio curioso para el cineasta: como explicó por primera vez en una entrevista el año pasado, Herzog filmó la película en Japón el verano pasado, trabajando solo con actores no profesionales que hablan japonés. Es un desafío notable para cualquier cineasta, pero la evidencia de la ambición cinematográfica de Herzog y la decisión de Cannes de proyectar la película (incluso fuera de competición) sugiere que los resultados son al menos lo suficientemente distintivos como para que Herzog vuelva a la Croisette por primera vez en muchos años. Las películas narrativas de Herzog tienden a ser más grandes, producciones más destacadas que sus documentales, pero este experimento escabroso y autofinanciado es probable que marque un nuevo capítulo en la siempre innovadora obra del director.
"Frankie" (Ira Sachs)
El querido autor independiente estadounidense Ira Sachs ha perfeccionado su narración a lo largo de los años y se destaca en contar historias humanas en pequeñas trampas, desde la desgarradora disolución de la mejor amistad de la escuela media en "Little Men" hasta la pesadilla burocrática que se hunde a largo plazo en "Love Is Strange". Para su debut en Cannes, Sachs está lanzando un elenco repleto de estrellas en un deslumbrante escenario europeo, pero aún así suena como un drama de los de el. "Frankie" sigue a tres generaciones de una familia en un viaje a Portugal, aunque se dice que la película en sí misma tendrá lugar en el transcurso de un solo día que está marcado por una "experiencia que cambia la vida". El drama está protagonizado por Isabelle Huppert en el mismo nombre del título, junto con Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Jeremie Renier y Greg Kinnear. Sachs escribió la película junto a su frecuente colaborador Mauricio Zacharias, por lo que los fanáticos de su trabajo anterior tendrán mucho que admirar. A principios de este año, Huppert dijo que la saga familiar es "muy, muy diferente de todo lo que he hecho antes". Ella interpreta a la matriarca del clan, y aunque solo había visto algunos fragmentos de la película, ella esta fascinada.
"Bull" (Annie Silverstein)
Annie Silverstein, una de las tres directoras estadounidenses en Un Certain Regard este año, regresa a Cannes cinco años después de que su corto "Skunk" ganara la sección Cinéfondation del festival. El debut en el largometraje de la cineasta es una historia naturalista sobre un adolescente rebelde que escapa del dolor del encarcelamiento de su madre al vincularse con su vecino de al lado, un torero torpe y cuyos mejores días han quedado atrás. Rodado en las afueras de Houston con un reparto en gran parte no profesional, se dice que "Bull" hace eco de "The Rider" de Chloe Zhao (otro brote de Cannes) en su capacidad para transmitir los matices de la cultura taurina estadounidense, así como las luchas emocionales de las personas empobrecidas atrapadas en los márgenes de la sociedad. En Cannes, esta ampliación de la vida sureña podría tener un alcance antropológico más amplio, poniendo las experiencias de la vida estadounidense de clase baja en un pedestal que casi nunca recibe en casa. En el proceso, también podría convertir a Silverstein en una directora importante para ver.
"The Climb" (Michael Covino)
El corto ganador de Sundance 2018 de Michael Covino, "The Climb" metió un escenario incómodo y divertido en siete minutos, mientras dos amigos de toda la vida (interpretados por Covino y el co-escritor Kyle Marvin) montan en una colina especialmente difícil mientras uno de ellos revela El otro que se acostó con el novio de su amigo. La adaptación de Covino a lo largo del largometraje toma esa premisa divertida como punto de partida para un retrato extenso de la amistad masculina adulta que cubre los principales puntos de inflexión en sus vidas. Se dice que la película aporta un emocionante auge cinematográfico a la conocida fórmula de la película, que explica su valor en Cannes de alto perfil, y está lista para lanzar un prometedor par de escritores y directores a un público más amplio. A medida que las comedias de los estudios de los Estados Unidos se vuelven cada vez más cansonas, "The Climb" podría ser justo lo que necesita para cambiar esa fórmula. En un año en el que es probable que varios cineastas estadounidenses dejen un impacto en el festival, "The Climb" puede que no genere la misma exageración que la última obra de Quentin Tarantino, pero ofrece algo aún más intrigante: la oportunidad de un descubrimiento genuino, y un logro que los periodistas estadounidenses estarán ansiosos por escribir sobre su hogar.
"Atlántics" (Mati Diop)
Mati Diop ha estado ganando terreno con sus cortometrajes durante los últimos años (y como actriz en películas como "Simon Killer"), pero hace su debut como directora con "Atlantics" en la sección de más alto perfil del festival. La película se proyectará en la sección de Competición, ganando un lugar en los libros de historia, siendo Diop como la primera cineasta de ascendencia africana en competir por la Palma de Oro. Anteriormente titulada "Fire Next Time" (aunque no se basa en la famosa colección de ensayos de James Baldwin del mismo nombre), "Atlantics" cuenta la historia de una joven de Dakar, cuyo estilo de vida acelerado se ve interrumpido por la repentina desaparición de su amante.. Es un escenario oportuno centrado en la difícil situación de las familias de los países marginados que se ven obligadas a realizar viajes a menudo terrestres y marinos en busca de mejores oportunidades en un mundo cada vez más intolerante y xenófobo. La narración poética de Diop y el tema profundo es probable que la establezca como uno de los principales talentos de este año.
