Sebastián Lelio se convirtió en el primer director chileno en ganar la Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios de la Academia este domingo. “Una Mujer Fantástica” protagonizada por Daniela Vega en lo que Lelio llama un drama "transgénero" sobre la lucha de una mujer transgénero por la muerte de su amante Orlando (Francisco Reyes).
La película elige la narración cinematográfica clásica sobre el arenoso realismo social utilizado por documentales como La muerte y la vida de Marsha P. Johnson. En la película, después de que 
Orlando muere, su familia maltrata a Marina, impidiéndole asistir a su funeral. En lugar de usar el transgénero de Vega para mover la trama, Lelio se enfoca en el trato inhumano que Marina recibe de los personajes en la pantalla y en una lucha mítica contra la gravedad.
Leí que te alejaste del enfoque realista social que a menudo se usa para los personajes transgénero. ¿Cómo llegaste a esa decisión?
Creo que hay una moraleja detrás de cada elección estética. Quería cambiar la estética en torno a una narrativa que sirve a un personaje transgénero. Por lo general, es como la luz cruda de mano. Hay una aspereza en esto. Y creo que es perfectamente válido tratar de proporcionar un ángulo diferente y una de mis primeras intuiciones fue cambiar la estética con la que el tema ha sido explorado anteriormente. Es por eso que la película tiene ese intento de tener esplendor y ser clásica. Es casi como sentarse y comenzar a ver un melodrama de la década de 1940. Luego, la película cambia y cambia constantemente y tiene algo oculto que no es para nada clásico. Es el personaje, tal vez más importante, el gesto, que tu personaje es interpretado por una mujer transgénero real.
¿Cómo fue que elegiste a Francisco Reyes como Orlando?
Fue genial verlo aparecer como esta aparición a lo largo de la película. Bueno, es un actor muy conocido en Chile y un símbolo de masculinidad heterosexual. Lo admiré como actor en primer lugar, pero fue un poco una provocación haberlo elegido porque es muy querido y un ícono de la heterosexualidad. Creo que fue muy elegante al presentar una forma diferente de masculinidad. Probablemente hubiera sido más aceptable presentar un tipo de masculinidad menos clásico. Su normalidad hace que todo sobre su relación en la película con Marina sea subversivo.
¿Hablarás sobre filmar la secuencia de baile?
En el proceso de escritura, esta idea de crear una película transgénero sobre un personaje transgénero fue muy importante porque de repente este dispositivo fue capaz de cambiar todo. Tiene ese sentimiento de retrato social; es una película sobre una mujer, es una película de fantasmas. Incluso había espacio para estos momentos de realidad mejorada o momentos surrealistas. Odio llamarlos momentos de realismo mágico porque ese es un concepto con el que somos muy cuidadosos en América Latina. Entonces decidí tomar la presión para rendir homenaje a las películas que amo. Entonces la secuencia de tormenta de viento es un saludo a Buster Keaton y luego a la secuencia de baile, estábamos viendo muchas de las películas de Busby Berkeley y cómo él creó su coreografía con mujeres. En una de sus películas, algunos de ellos vuelan a pocos metros de la cámara, así que estábamos jugando con esa idea. Estaba disponible para mí para doblar los límites de lo que era posible en la película y para impulsar las cosas.
La película aborda muchas ideas sobre el trato humano y no tan humano de las personas transgénero. ¿Hablarás de tus pensamientos sobre las concepciones cambiantes de la transgénero?
Es difícil poner todo en la misma bolsa, pero creo que los límites de lo posible se están expandiendo. La mentalidad de lo que significa ser humano se está expandiendo de muchas maneras y en diferentes áreas. Entonces, creo que las cosas están cambiando y estamos cambiando el paisaje en términos de identidad o en términos de lo que significa la identidad. Entonces las viejas concepciones de hombres, mujeres, incluso clase, raza y género de alguna manera ya no son suficientes. Pero lo más importante es que sacudirá las cosas y creará más espacio y formas de existir. La vida de Daniela Vega informó gran parte del guión. En cierto sentido, difumina la línea de ficción y no ficción.
¿Cómo lo interpretas cuando alguien no entiende o no le gusta la película? ¿Están diciendo que no están de acuerdo con la transgeneridad?
Cuando estás del lado de las personas que crean cosas, debes saber que encontrarás resistencia y fricción. Lo considero saludable. Si la película no encuentra ningún tipo de resistencia, significa que la película no tiene urgencia en absoluto. Aunque no fue nuestra idea ofender, sino crear algo que está vivo y es complejo, eso se puede ver desde muchos ángulos diferentes. Es una película que presenta un problema y lucha para enfrentarlo. Así que al igual que con cualquier cosa, habrá personas que van de diferentes maneras con este fenómeno. Algunas personas dicen que Dios creó al hombre y a la mujer y que las personas transgénero deberían ser encerradas. Un porcentaje de la población piensa esto y es precisamente por eso que la película es urgente. Otra actitud hacia la película es que el personaje de Daniela presenta algo de lo que aprenderemos mucho y es hermoso tratar de aprender a vivir juntos. Quiero la negatividad Creo que es una señal de que la imagen está viva.
Fuente: traducida Film Stage
