James Mangold es hijo de padres pintores, así que no debe sorprender sus inquietudes artísticas. Estudió en la facultad de de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California. Ha participado como guionista en algunas de sus películas, Girl, Interrupter, por la que Angelina Jolie fue ganadora del Globo de Oro a mejor actriz de reparto el año 2000, Cop Land y Logan, entre otras. Debutó como director de cine con Heavy, con la que tuvo su primera participación en la Sección Caméra d`or del Festival de Cannes en 1995. Después vinieron Cop Land, Girl, Interrupter, Kate y Leopold, hasta llegar a The Wolverine, Logan y Ford v Ferrari, por la que Christian Bale fue nominado al Globo de Oro a mejor actor protagonista en 2020. Su último trabajo es Indiana Jones and the dial of destiny, que ha tenido su estreno en la 76 edición del Festival de Cannes hace unos dias y donde pudimos hablar con el director.
¿Puede contarnos cómo fue su primer encuentro con Steven Spielberg?
El primer encuentro fue en una ambulancia y hablamos sobre qué hacer con el próximo capítulo de esta franquicia. Le conté algunas ideas aproximadas que tenía y pensé que la única forma de hacer esta película era haciéndola mía. No podíamos evitar la edad de nuestro héroe, me parecía un error fatal, algo que sucede en otras películas, un error exitoso, en las que actores mayores interpretan al héroe de la misma forma que lo hicieron cuando tenía 30 años. Eso para mi no era interesante, Indy es viejo.
¿Cómo fue trabajar con una persona de la edad el carisma de Harrison Ford?
Yo no diría que es frágil. Es mayor, sea lo que sea que signifique eso. Yo quiero a Harrison, es un querido amigo y creo que hablo por todo el elenco. Ha sido una inspiración para todos nosotros, es una leyenda y ha sido un honor trabajar con él. Hay un puñado de estrellas del nivel de Harrison, pero él es un verdadero actor. Siempre está buscando los defectos y las debilidades de su personaje, no se conforma con lucir solo la parte más glamurosa de las escenas, siempre quiere crear algo interesante. Es un actor de carácter. Es parte de todo lo bueno de todas las películas que ha hecho desde que empezó.
¿Debe continuar Indiana Jones sin Harrison Ford?
Indiana Jones no es una franquicia, es una persona y, en mi opinión, no hay nada más allá de él.
¿Cómo ha sido el equilibrio con el tema de la edad para haber hecho una historia más divertida de la que ha hecho?
No se trataba solo de hablar de eso; cuando estás escribiendo, tratas de describirlo que sucede en la vida. Si estás tratando con tu padre o tu abuelo, es un tema que va a surgir en la conversación. Pero es que la pelicula en si misma se convierte en una cuestión sobre el tiempo, no solo en el sentido del poder de la reliquia que persiguen, también se explora el sentido del viaje de cada personaje, de dónde viene, de lo que les duele del pasado. Hicieron malas elecciones, cometieron errores que estropearon algo y no es posible volver a atrás
En este episodio Indiana Jones va a la búsqueda del tiempo perdido, ¿no hay algo cristiano en este enfoque?
Sí, hay algo de eso. No es solo una exploración literal del tiempo, es un examen más poético de la vida y el tiempo.
¿Cómo creo la química con el elenco, con Phoebe Waller-Bridge y Harrison Ford?
Cuando escribimos el guión acaba de salir la segunda temporada de Fleabag y el maravilloso trabajo de Phoebe como actriz y como escritora, era muy visible para Harrison y para mi. Me di cuenta que estaba buscando alguien como ella, que desde mi perspectiva es una rareza, es encantadora y hermosa, pero también muy excéntrica, decidida, obsesiva. Pienso que ella es una especie de Barbara Stanwyck en Lady Eve , la amas, pero ella te destruirá. Phoebe hace eso bastante bien, es una fuerza de la naturaleza, como Harrison al comienzo de su carrera, tiene confianza en sí misma. Así que Harrison y ella se conocieron y sus personajes encajaron.
El tiempo ha cambiado nuestra percepción de Indiana también. ¿Alguna vez se preocupó de cómo se percibiría esa historia hoy en día, especialmente en tiempos en que los museos devuelven objetos que fueron robados de países pobres?
Pensamos en todo eso. Hay que tratar de equilibrar todo, porque estamos tratando de descubrir cómo hacer una película moderna y ver el mundo a través de eso. Pero una pelicula no es un artículo de opinión que está tratando de derribar a Indiana Jones. La película se convierte en un debate que revive todo eso. ¿Un artista escribió algo inapropiado hace 40 años para la cultura actual? ¿Lo rechazamos por completo o vemos cómo ha cambiado, cómo ha crecido? Esta es la batalla hoy. No es algo contra lo que esta película pueda luchar. A nuestra manera tratamos de estar sobre el problema al permitir que los personajes saquen a relucir lo inapropiado del comportamiento del pasado, al mismo tiempo que hacemos que la audiencia se pregunte porqué aman a este personaje. Estamos luchando en nuestras propias vidas para llegar a un acuerdo entre las cosas que admiramos y que en el pasado no eran sanas o justas.
¿Qué tan difícil fue equilibrar las expectativas de los fanáticos con su dirección en esta película de una saga que inició Steven Spielberg?
Steven es parte de cada paso en el camino, no ha sido como si estuviera huyendo de él, aunque lo parezca. No estoy pensando en dejar huella de manera consciente, es algo que va a suceder. Esta película es un mismo plato cocinado de manera diferente y el resultado es diferente porque lo somos. Probablemente los fanáticos van a sentir nuevamente cosas que ya habían sentido anteriormente.
Pienso que ellos no quieren que hagamos exactamente lo mismo, hay dos expectativas que se superponen, lo que la gente espera de ti y lo que a la película le complace. No es posible tener éxito con todos los admiradores, hay algunos que no querrían ver ningún cambio cultural en Indy, algunos quieren una película de 1980 y otros que quieren ver cambios. Ambos tienen todo el amor por el personaje. Uno piensa en todas esas cosas, toma notas, escribe guiones y, al final, la película empieza a decirte lo que quiere ser y hay que escucharla.
¿La película le dijo algo que no esperaba que dijera?
Sí, pequeñas cosas en distintas formas todos los días, de algún modo sentí que confirmaba que el camino elegido era el correcto. Cuando Harrison se pone el sombrero o lleva el látigo, uno es más consciente de lo viejo que es, porque lo viste con ese atuendo con la cara de un chico de 30 años, era la sensación de que el tiempo había pasado para él. Hicimos los ajustes necesarios, de no haberlo hecho, hubiera parecido que no estuvo allí y es una gran responsabilidad. Hay que aprovecharlo todo, la química con Phoebe, una puesta de sol. Estaba sucediendo algo mágico y había que aprovecharlo.
Es el segundo personaje que tiene que cerrar tras Logan, ahora le toca a Indiana Jones.
¿Qué está pasando? ¿Quién es el siguiente? Los veo muy diferentes. El primero era un personaje con super poderes y, aunque Indy es brillante, sus golpes no acaban con nadie, no es una fuerza imparable, pero es inmortal en todos los sentidos. Están en niveles diferentes..
Es el último capítulo de ambas historias. La parte que más me alarma de las franquicias es que si solo estás tratando de hacer otro capítulo y tratando de dejar abiertas las ventanas para una explotación más adelante, me hace sentir como si tuviera que hacer un episodio, en lugar de tener una historia con un principio, un medio y un final.
¿En qué momento confió lo suficiente en el proceso de envejecimiento como para usarlo desde el inicio?
El guión tenía una secuencia de apertura en 1944, no confiaba mucho en eso, pero es lo raro de hacer películas, todo el mundo pregunta “¿cómo supiste que era lo correcto”?, como director eres como un jugador en un casino, tomas decisiones, no quieres correr demasiados riesgos, tomas algunos y rezas para que tu equipo y los recursos de que dispones cumplan las expectativas, empezar a trabajar y llegar a buen puerto.
¿Cuál fue la secuencia más difícil de rodar?
El inicio de la película fue muy difícil, es una especie de escena caleidoscópica, una descarga de adrenalina, sabíamos que luego íbamos a encontrarnos con el Indy de 1969 y no sabía si iba a tener todas las habilidades para lo que había que hacer. Harrison me preguntó: “¿qué sucede si la audiencia se decepciona cuando me encuentra en el presente?. Ese era el punto. Y pienso que no estarán decepcionados con la película, porque en la historia ya no es tan físicamente capaz como antes y, puede que hayas perdido la brújula y eso da a la película un lugar al que ir para que el espectador la encuentre de nuevo.
Una última pregunta, ¿cómo fue hablar con John Williams para pedirle la música para la película?
Es el mejor, un maestro, además es un tipo afable, encantador. Hay más de dos horas de música en la película y la escribió todo a lápiz, no usa maquetas ni nada, escribe la música en su piano y la lleva a la orquesta. La conversación inicial fue muy interesante. Tuvimos la idea que para la apertura podría dejar salir los caballos del establo y asociar a Indy con ese tipo de secuencias y un tratamiento musical sinfónico.
Cuando llegamos a la escena de 1969 pensaba si podría convertir la partitura en una película de los sesenta, él dijo que podía hacerlo. John Williams estaba en su mejor momento musical en aquella época.
