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Critica a «Biosphere» (2022) de Mel Eslyn

Puede que sólo queden dos personas en la Tierra: Ray (Sterling K. Brown) y Billy (Mark Duplass). Duplass y Brown son intérpretes increíblemente simpáticos, y lo dan todo en "Biosphere", pero es una película experimental que nunca llega a estar a la altura de su potencial más allá de lo que podría haber sido un corto más potente o un episodio de televisión para algo como "Black Mirror". Tiene un giro importante que debería hacer que la gente hablara de todo tipo de cosas, como el género, la sexualidad e incluso la evolución, pero carece de forma temática. Esperaba que Eslyn y Duplass (coautor del guión) conectaran los puntos. En lugar de eso, toman el camino más fácil, terminando con una nota ambigua que esencialmente quiere que los espectadores no se den cuenta.

A lo largo de los años, las películas han ofrecido todo tipo de perspectivas diferentes sobre el fin del mundo y sobre las formas en que la humanidad podría sobrevivir. Pero el drama post-apocalíptico Biosphere ofrece una visión completamente inesperada de la esperanza de la humanidad de adaptarse y sobrevivir después de que el mundo tal como lo conocemos deje de existir.

El filme se muda a una pequeña cúpula protectora con los mejores amigos de toda la vida, Billy (Mark Duplass) y Ray (Sterling K. Brown), quienes también parecen ser los últimos dos hombres en la Tierra. Tras el desastre que destruyó el resto del mundo, el expresidente Billy y el científico Ray han pasado años viviendo juntos, disfrutando de sus rutinas diarias y largas discusiones sobre Super Mario Bros. Pero su supervivencia dentro del domo se ve cuestionada cuando otro miembro de su vida, un pescado muere, dejando a estos dos sobrevivientes tratando de descubrir cómo adaptarse y resistir.

Mientras Billy y Ray viven sus días en el domo, en realidad nunca se les acaban las cosas de las que hablar (o discutir). Después de todo, después de décadas de amistad, estos dos personajes tienen mucha historia, tantos recuerdos compartidos y bromas internas y más que algunos puntos dolorosos también. Ya sea que estén cocinando juntos o haciendo su carrera diaria juntos, están discutiendo sus teorías sobre los videojuegos o repitiendo algo que sucedió en la universidad. Sus conversaciones a menudo no tienen sentido, y dado que la mayor parte de lo que aprendemos sobre su historia juntos se cuenta a través de fragmentos y referencias breves, nunca sabemos realmente la historia completa , pero los actores tienen el tipo de química que atraerá a los espectadores.

A través de un excedente de diálogos tomados de la mano, "Biosphere" presenta una especie de optimismo utópico extrañamente vacío, donde la simpatía entre un hombre negro y un blanco dice todo y nada sobre la comprensión de la película del "patriarcado", como Duplass se refiere a su protagonistas vanguardistas en las notas de prensa de la película. Aquí, Billy y Ray siguen lo que parece una progresión inevitable hacia una premisa inusual: ¿Serías capaz de dejar de lado sus diferencias y cambiar repetidamente tu relación con alguien a quien conoces desde hace años, primero debido a una necesidad utilitaria y luego tal vez algún sentimiento personal latente?

La última parte de la dinámica de ese personaje no se explora en gran medida en "Biosphere", ya que tanto diálogo indica cualidades tanto en Billy como en Ray que sus creadores nunca parecen interesados ​​en desarrollar. La mayoría de las anécdotas y las disputas de ojo por ojo solo sirven para establecer las teorías de los personajes sobre su relación cambiante o sus diferencias filosóficas. Probablemente no conozca a ninguna persona real que hable como lo hacen Billy y Ray, a pesar de algunas referencias importantes a "Super Mario Bros". Incluso dos escenas clave en las que Ray desempaca el contenido de su corazón, primero con un pez y luego con Billy, parecen más marcadores de posición del esquema de la historia que monólogos que revelan el alma.

Por supuesto, una buena parte del atractivo de "Biosphere" proviene de su naturaleza como una fantasía de lo que podría ser en lugar de lo que ya es. Lo cual podría ser la razón por la que gran parte de las bromas de Billy y Ray se refieren a sus inseguridades, aunque los sentimientos de Billy se desglosan con mayor detalle, en parte porque él es el más hablador de los dos hombres. Ray es un hacedor, mientras que Billy se preocupa; Ray tiene fe, mientras que Billy tiende a enfurruñarse y convertirse en una catástrofe. Más importante aún, los dos hombres se enfocan deliberadamente en su dilema actual, qué hacer con Billy y su cuerpo, que solo abre parcialmente una lata de gusanos. En lugar de profundizar en lo que está cambiando específicamente en su relación, Duplass y Eslyn se enfocan en la psicología del sillón y los discursos de caja negra para explicar lo que realmente está cambiando.pasando con estos dos hombres. No importa por qué el mundo terminó. Lo que importa es el pensamiento mágico de Billy y Ray, así como su tímida tensión entre sí o no.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.