Reseña a "Monster" de Hirokazu Kore-Eda, selección oficial en Festival de Cannes 2023.
Qué fácil es decir esa palabra sin cuidado: monstruos. Dicho de forma descuidada o intencionalmente hiriente en una discusión, designa al otro, lo vuelve extraño, bestial, el máximo opuesto de las personas normales, entre las que (por supuesto) uno se cuenta. No puedes ni tienes que entender a los monstruos, tienes que luchar contra ellos hasta el punto de la destrucción y extinción de su mera existencia. Numerosos cuentos de hadas, mitos y leyendas y sus contrapartes modernas en el cine tratan exactamente de eso: la bestia debe morir, sólo entonces se restaura el orden original y la vida puede seguir su curso habitual.
Todo comienza con un incendio, justo al principio y luego unas cuantas veces más, la cámara sigue a un camión de bomberos en una operación nocturna en una ciudad junto a un lago sin nombre en Japón. Un edificio alto está en llamas, más tarde se enterará de que la casa albergaba, entre otras cosas, un club de anfitrionas, y su existencia es probablemente la razón del incendio provocado que desencadenó el desastre. La película sigue arrojando pistas sobre los sospechosos que podrían ser responsables del incendio provocado, pero este misterio es solo uno de los muchos que el inteligente guión aborda casi casualmente. Y así, al final, a pesar de la importancia central que tiene la marca como eje, realmente no importa quién es el responsable del fuego.
En el centro de la película (al menos en la primera parte) están el adolescente Minato (Soya Kurokawa) y su madre soltera Saori (Sakura Ando). Desde la muerte del padre hace algún tiempo, los dos han sido una comunidad muy unida, pero ahora hay signos del distanciamiento que comienza entre madre e hijo. El comportamiento errático del niño desconcierta a Saori hasta que finalmente descubre que hay un problema en la escuela con un maestro llamado Sr. Hori (Eita Nagayama) de quien se dice que atacó físicamente a Minato. Enfadada, intenta ponerse en contacto con la escuela, pero aparte de una extraña orgía de disculpas, no consigue nada. Y sus preocupaciones no disminuyen cuando se insinúa que Minato no está destinado a ser una víctima inocente, sino un matón obviamente malvado que se supone que debe atormentar e intimidar a un compañero de clase. ¿Pero es realmente así? ¿Por qué todos los involucrados en esta historia realmente actúan de manera tan extraña? ¿Y por qué el vínculo entre Minato y la supuesta víctima de intimidación Eri (Hinata Hiiragi) es tan cercano y amoroso?
A lo largo de la historia, que sigue volviendo al fuego como punto de partida y epicentro, para tomar una nueva perspectiva y agregar nueva información a partir de ahí, la película no solo juega con sus personajes, sino también con las expectativas de la audiencia, demasiado dispuesta. Todos siguen el camino (equivocado) y, al igual que las personas en este panorama, deben darse cuenta una y otra vez de que sus propias suposiciones y prejuicios los han llevado en la dirección equivocada, que cada uno de los personajes tenía sus buenas razones para actuar exactamente de la misma manera, y en absoluto diferente. . Solo cuando el panorama general es visible, puede uno (si es que lo hace) permitirse emitir un juicio: en tiempos de debates cada vez más intensos y estridentes en el espacio público y en las redes sociales, este es un mensaje
Por primera vez desde mediados de la década de 1990, Hirokazu Koreeda ha dirigido un guión no escrito por él sino por Yuji Sakamoto y eso es exactamente lo que hace que la película sea increíblemente buena. Si piensas al principio que el director se está dedicando una vez más a su tema preferido,las relaciones familiares (elegidas), rápidamente queda claro que su visión se amplía esta vez. Los lazos de sangre todavía juegan un papel, pero al mismo tiempo Monster también es una película sobre la amistad, sobre las relaciones de poder supuestas y reales, sobre temas sociales como la desventaja y la estigmatización de las madres solteras y mucho más.
Kore-Eda y su guionista, Yuji Sakamoto, con quien trabaja por primera vez, cuentan la historia de Monster al estilo Rashomon, desde perspectivas alternas, con rebotes pero sin marcas temporales explícitas. La forma de contar historias ahora está tan establecida que no requiere ninguna estructuración adicional. Lo cual encaja muy bien con el estilo enfático de Kore-Eda. Y no hay necesidad de hacer spoiler de la historia para resaltar el ingenioso funcionamiento de esta película. Por supuesto, la perspectiva cambia la percepción. Pero cuanto más se desentrañan los acontecimientos, más brillante y ligero se vuelve un hilo de la historia y más trágico el otro.
Hirokazu Kore-Eda en realidad siempre habla de familias, a menudo de afinidades de elección. Ya sea que se trate de la comunidad de bienestar en Shoplifters, los niños intercambiados o la muñeca sexual que cobró vida en Kuki Ningyo de 2009, no hay diferencia. Lo que hace que estas películas sean únicas es la precisión con la que Kore-Eda aborda la red de relaciones de las personas sin perder nunca de vista el contexto social más amplio. Son siempre dramas profundamente humanos, incluso los más ligeros, que suelen ir de la mano del fracaso de la gran comunidad social.
En Monster, el miedo de una madre por su hijo se encuentra con la precaria situación de los profesores de la escuela y todo ello se refleja también en la vida de la directora. Como de costumbre, todos los papeles, especialmente los de jóvenes y niños, están excelentemente interpretados.
El hecho de que la película no se deshilache y se deshaga a la vista de las muchas perspectivas y temas se debe, por un lado, al guión maravillosamente construido y también a la dirección segura y elegante de Koreeda y a un excelente elenco, en el que cada uno de los actores realmente lo son y todos los intercambios: desde la cámara hasta el diseño del escenario y la edición precisa hasta la música utilizada con precisión, son convincentes y entusiastas. Monster es una obra maestra con la que el cineasta japonés ha añadido facetas completamente nuevas a su repertorio.
