Reseña a la pelicula de apertura del Festival de Venecia 2022 "White Noise" dirigida por Noah Baumbach, con Adam Driver, Greta Gerwig y Don Cheadle.
Después de ser de los primeros en crear contenido original para una plataforma de streaming, con la ayuda del protagonista de The Meyerowitz Stories, Adam Sandler, que ya estaba vinculado a Netflix, Noah Baumbach entregó exactamente el tipo de película que los ejecutivos de Netflix esperaban de él con Marriage Story: Por un lado, hubo una gran cantidad de premios que contribuyeron a darle publicidad, incluyendo un Oscar (para la actriz de reparto Laura Dern) y otras cuatro nominaciones (como la de mejor película y para las estrellas Adam Driver y Scarlett Johansson). Por otro lado, un drama sobre un divorcio que es también tan conmovedor y universalmente accesible, que no sólo entusiasmó a los críticos y cinéfilos, sino también a la amplia audiencia de Netflix.
Con este éxito rotundo a sus espaldas, Baumbach sigue ahora con una película en la que es probable que la brecha se amplíe de nuevo. Al fin y al cabo, el director y el guionista eligieron para White Noise un material que no se consideraba irrealizable por casualidad, y que trata muchos temas de gran actualidad no siempre fáciles de descifrar. En su novela, publicada en 1985, Don DeLillo cuenta el omnipresente miedo a la muerte de la clase media alta estadounidense a través de un profesor de estudios hitlerianos y su familia. Es un material potencialmente muy duro, pero Adam Driver, Greta Gerwig y compañía tienen una alegría insanamente contagiosa al trasladar el pánico constante a la pantalla grande (o a la pantalla de televisión) en forma de sátira mordaz.
El director declaró que su intención era hacer una película tan loca como lo es el mundo contemporáneo a sus ojos. Un objetivo definitivamente conseguido, ya que White Noise se presenta desde los primeros minutos como un laberinto narrativo en el que es fácil y agradable perderse.
Esto es gracias al propio Baumbach, que adapta el extenso material fuente en un relato compuesto por tres actos claramente diferenciados, cada uno de los cuales se centra en aspectos peculiares de la familia Gladney y de la sociedad estadounidense. Además de la dinámica familiar, en la primera parte de White Noise es especialmente apreciable el enfrentamiento dialéctico y cultural entre los personajes de Adam Driver y Don Cheadle. El primero tiene en el despreciable Führer el objeto de su búsqueda académica, mientras que el otro idolatra a Elvis Presley. Dos personajes decididamente opuestos, pero idealizados con una dinámica similar por los dos académicos, en una de las secuencias más hilarantes de la película. Una ocasión para asistir a un verdadero duelo de bravura entre los dos intérpretes, pero también y sobre todo un agudo elemento de reflexión sobre la fascinación que ejercen las figuras fuertes sobre los iniciados o los simples observadores.
White Noise no es un drama clásico, sino que -en la puesta en escena y especialmente en los diálogos- es en todo momento enfáticamente exagerado: Las conversaciones entre los personajes consisten casi exclusivamente en una línea intelectualmente pulida, casi como si todos formaran parte de una sitcom americana por excelencia en la que todos los miembros de la familia lanzan comentarios filosóficos y observaciones existenciales. Esto es especialmente acertado en el segundo de un total de tres capítulos, en el que el tema central es escapar de la nube tóxica. Tratar con hechos a medias y a menudo contradictorios; el intento desesperado, pero en última instancia infructuoso, de aferrarse a la racionalidad; la enfática acusación de que el propio miedo merece más atención (mediática): aunque Don DeLillo publicó su novela hace casi cuatro décadas, mucho de ello resulta (dolorosamente) familiar en el tercer año de la pandemia de coronavirus.
Pero, afortunadamente, Baumbach proporciona la solución al problema de inmediato, y definitivamente no tiene nada que ver con la iglesia de Jack y Babbette, sólo para que una monja alemana desilusionada (Barbara Sukowa) explique que hace tiempo que dejó de "creer por los demás". En cambio, hay una razón por la que el director puso una parte no pequeña de su presupuesto en el mega-elaborado escenario de un supermercado de los ochenta con todos los productos de marca de la época. El paraíso del consumo, colorido excepto por un pasillo totalmente blanco, no sólo es el telón de fondo de un extenso interludio musical durante los créditos finales; en la obra de DeLillo, las estanterías llenas del supermercado son también la panacea que sustituye a la religión y al cielo contra el (innecesario) miedo a la muerte de la clase media. Oh, mierda, espera un minuto...
White Noise es una sátira amarga pero también juguetona sobre el miedo (irracional) a la muerte, que tradicionalmente es más frecuente entre quienes no tienen que preocuparse por ella. El inteligente gesto intelectual de la película no gustará a todo el mundo, pero claramente tendrá aficionados.
