Reseña a la película "The Worst Person in the World" de Joachim Trier presentada en el TIFF 2021.
¿Cómo se llega a ser lo que se es? ¿Son las propias acciones, las decisiones y los propósitos que uno pone en práctica aposta y según el plan, o no son más bien las coincidencias y las influencias externas las que determinan nuestro camino en la vida? ¿Somos nosotros mismos dueños de nuestro destino o estamos indefensos a merced del mismo, esté como esté? Estas son las grandes cuestiones existenciales que el director noruego Joachim Trier aborda en la última parte de su trilogía de Oslo (Reprise, 2006 y Oslo, 31 de agosto, 2011).
Dividida estrictamente en doce capítulos, más un prólogo y un epílogo, la película -y en esto difiere muy elementalmente de la multiperspectiva de Oslo, 31 de agosto- cuenta la historia de una única protagonista, una joven veinteañera llamada Julie (Renate Reinsve), que está a punto de encontrar su camino en la vida. Abrumada por la abundancia de posibilidades que se le abren, vacila una y otra vez, y revisa rápidamente lo que antes estaba convencida de que era la opción absolutamente correcta para ella. Es la resignación de una generación Netflix que puede tenerlo todo (o al menos mucho) con sólo pulsar un botón y que se vuelve insegura y flaquea precisamente ante esa increíble cantidad de posibilidades.
Y así Julie va a la deriva por la vida, abandona la facultad de medicina porque prefiere dedicarse a la psicología como cura del alma, para poco después pasarse a la fotografía y aceptar un trabajo a tiempo parcial en una librería académica para sobrevivir.
La vida sentimental de Julie es igualmente errática y parece ir en paralelo a sus cambios de perspectiva profesional. En la exposición, de ritmo frenético, la película se precipita sobre su cambio de la medicina a la psicología, muestra a un joven profesor y, un parpadeo después, los dos ya son pareja. En general, la película se permite cambios rápidos de ritmo de una manera muy soberana, acorta y alarga, deja que las escenas y secuencias traqueteen como si estuvieran en avance rápido, para luego volver abruptamente a los detalles, repetir los escenarios en un momento posterior, y sin embargo siempre mantiene las riendas narrativas en su mano, también por medio de una narración en off discreta y asombrosamente astuta, permitiéndose trucos en los que la voz del narrador dice en un momento exactamente lo que es inmediatamente dicho por una persona en el momento siguiente.
Y, sin embargo, a pesar de toda la velocidad y todo el supuesto caos, con el tiempo surgen líneas, relaciones que resultan ser importantes y formativas a medida que avanza la historia, como la que mantiene con el autor de cómics Aksel (Anders Danielsen Lie), mucho mayor que ellla, que habría preferido terminar la relación después de la primera vez que tuvieron relaciones sexuales porque Julie le parece demasiado inestable, y, por supuesto, ese es precisamente el momento en que ella finalmente se enamora de él.
Todo esto sucede con tanta seguridad e inteligencia, tan seguro de sí mismo y lleno de respeto por Julie y por toda la gente, que es un puro placer meterse en esta película y en esta vida caótica, lo que también se debe, aunque no exclusivamente, a Renate Reinsve, que en el papel de Julie es quizás uno de los mejores descubrimientos de los últimos tiempos. Mantiene el equilibrio entre la belleza y la incertidumbre, entre la tragedia y la comedia, la banalidad cotidiana y la búsqueda ontológica de sentido en un equilibrio vacilante que rara vez se ha visto en el cine de esta manera y además como descripción generacional.
Suena intimidante y feroz, en parte lo es, pero la virtud de The Worst person in the World es su capacidad de no perder nunca una cierta ligereza al seguir el fracaso de Julie en su maduración, como si dijera que en la vida -especialmente en la vida contemporánea- una cierta dosis de narcisismo e inmadurez son, si no perdonables, si comprensibles, previsibles. Julie es quizá la peor persona del mundo, pero a lo largo de su vida siempre se las arregla para no quedarse en el rincón, para estar en constante crecimiento sin enfrentarse nunca a una verdadera evolución. La comedia está anclada en la realidad, salvo un puñado de secuencias evocadoras en las que la película escenifica visualmente la huida de Julie de la realidad o sus fantasías salvajes (hermosa es la secuencia de Julie imaginando que huye de su llama mientras todo a su alrededor permanece en pausa) dejándonos soñar con ella.
