Reseña a "La Isla de Bergman" de Mia Hansen-Løve estrenada en el reciente TIFF 2021
Chris (Vicky Krieps) y Tony (Tim Roth) viajan a la isla de Fårö, en el Mar Báltico sueco, la isla en la que vivió durante años el guionista, director de teatro y cine sueco Ingmar Bergman. Ambos son autores, escriben guiones e historias y esperan encontrar inspiración para su trabajo a través del idílico paisaje y el glorioso pasado de la isla. Exploran la isla, reservan el safari Bergman, durante el cual se pueden explorar todas las paradas importantes de la isla junto con el director, ríen, discuten, aman, escriben, dudan y viven.
Poco a poco, Chris desarrolla una historia que ella y Tony comienzan a contar: se trata de la joven Amy (Mia Wasikowska), que viaja a la isla de Fårö para la boda de su amiga, de camino, se encuentra con su ex Jonas (Anders Danielsen Lie), que también está invitado. Incluso antes de la ceremonia, el viejo amor se reaviva. Sin embargo, su amor es incierto, ya que los dos parecen volver a tomar caminos separados después de los festejos que duran varios días.
La película de Mia Hansen-Løve es un drama relacional sobre la vida y la obra del famoso director sueco Ingmar Bergman. Equipada con diversas referencias, la segunda mitad de la película deriva hacia una historia de ficción, que resulta mucho menos emocionante. Lo interesante, sin embargo, es la aplicación del guión realizado en la isla de Bergman y su adaptación como película-dentro-de-la-película.
La isla de Bergman, de Mia Hansen-Løve, puede interpretarse como una oda a Ingmar Bergman; el drama se desarrolla finalmente en la isla de Fårö, que él eligió como su hogar; el célebre guionista y director de teatro sueco se instaló en la misma isla y rodó algunas de sus películas, razón por la que posteriormente se abrió un Centro Bergman en Fårö.
Hansen-Løve aprovecha su pasión por la vida y la obra de Bergman para su drama, en el que incorpora influencias de su propia vida y las difumina con partes ficticias. La crisis creativa de la pareja de autores, que se retira a la isla con la esperanza de encontrar inspiración en el pasado cargado de historia, se convierte en un guión de ficción durante la película, que a su vez se convierte en una implementación cinematográfica. La estructura de la película es creativa, aunque la trama marco en torno a Chris y Tony pasa a un segundo lugar cuando el guión de Chris pasa a primer plano.
El drama comienza con la llegada a la isla, se nos conduce sin prisas, podemos empaparnos del ambiente del entorno natural de las localizaciones de Bergman y llegar con tranquilidad. Aquí la relación entre ambos y el acercamiento a las crisis creativas personales está claramente en primer plano, el drama toma su curso pausado. Sólo a través de una persona que conoce Chris, la historia gana un poco de velocidad y sugiere una nueva dirección que podría tomar la película.
La segunda parte se centra más en la obra en la que están trabajando actualmente, representada por la realización visual del guión. Este producto, en el que aparecen Mia Wasikowska y Anders Danielsen Lie, parece entonces sin inspiración, el tema de Bergman se olvida, la única referencia sigue siendo el lugar de rodaje, que también se sitúa en la isla de Fårö.
Las proyecciones de películas de Bergman, previamente preparadas con gran esmero, las escenas originales e incluso el dormitorio de la pareja autora, en el que se filmó parte de Escenas de un matrimonio, ya no juegan un papel decisivo. Los paralelismos entre los temas del guión ficticio y las discusiones reales entre Tony y Chris siguen siendo interesantes, por lo que la historia continúa en la segunda parte.
Así que después de la mirada hay una conclusión mixta: La isla de Bergman no hace mucho mal, pero tampoco es capaz de arrastrarte. Esto deja una referencia a la obra de la vida de Ingmar Bergman, la autoría y el cine mismo.
Apreciamos especialmente la deliciosa secuencia del Safari Bergman (auténtico), o el encuentro entre Chris y una estudiante de cine con la que protagoniza un extraño juego de seducción. La película dentro de la película, por su parte, provoca ciertamente una ruptura de tono inusual, pero también una caída de ritmo debido a la incoherencia de un material de fotonovela. En cuanto al cruce entre los dos niveles, puede parecer inútil y ser un ejercicio de estilo. También se permite molestar por los múltiples recordatorios sobre la vida privada y la personalidad de Bergman, mal padre y marido irrespetuoso.
En esta época de cultura de la cancelación y caza de brujas, ¿eran realmente necesarios estos detalles redundantes para el dispositivo de La isla de Bergman? A pesar de estas reservas, el largometraje de Mia Hansen-Løve ofrece un agradable cambio de escenario y constituye un original intento de abismo cinematográfico.
