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Critica a «Jungle Cruise» (2021) de Jaume Collet-Serra

Reseña a la pelicula "Jungle Cruise" dirigida por Jaume Collet-Serra, protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt.

Cuando la doctora Lily Houghton (Emily Blunt) no está ocupada lidiando con ancianos que no confían en las mujeres para realizar trabajos de investigación, está al acecho de un árbol legendario que se supone que está en algún lugar de Brasil, del que se dice que tiene el poder de curar a las personas. Como los viejos arqueólogos no creen en el poder de la flor más de lo que creen en una mujer de sus filas, hace tiempo que Lily abandonó el auditorio al comienzo de la conferencia para ir a buscar el artefacto por su cuenta. Después de algunas cerraduras forzadas y una huida con varias acrobacias con escaleras, su hermano menor MacGregor (Jack Whitehall) y la hermana, llegan por fin a la región del Amazonas, una vez allí, reclaman inmediatamente los servicios del capitán de barco de vapor Frank Wolff (Dwayne Johnson), que conoce la zona y necesita desesperadamente dinero. Y a los dos les viene bien la ayuda, ya que les pisan los talones el príncipe alemán Joachim (Jesse Plemons), que tiene su propia idea de lo que se puede hacer con el árbol de la vida.

Contratado como guía, Frank y su barco de vapor no menos desvencijado, está a punto de ser embargado.  Jungle Cruise se basa en la atracción de Disney World del mismo nombre -una secuencia en la que Frank cobra a una pareja de turistas imita sus atracciones-, que a su vez se basa en el clásico de John Huston African Queen, cuyo escenario básico y dinámica de personajes se revisan bajo la dirección de Jaume Collet-Serra. Emily Blunt y Dwayne Johnson hacen tan buena pareja como Katharine Hepburn y Humphrey Bogart, al menos en lo que permite el estrecho alcance de la maquinaria de producción de superproducciones de Disney.

Es un hecho conocido que Disney siempre se apresura a sacar provecho de una marca, ningún otro gran estudio cinematográfico tiene tanto interés en crear o ampliar continuamente franquicias. Por eso no es de extrañar que la empresa intente convertir de vez en cuando las atracciones de sus propios parques de atracciones en películas. La mayoría de las adaptaciones no fueron realmente convincentes. Misión a Marte y La Mansión Encantada no dieron el juego que se esperaba, las críticas fueron a menudo devastadoras. Sólo la sorprendentemente entretenida aventura de Piratas del Caribe resultó ser un éxito rotundo, generando una auténtica lluvia de dinero y dando lugar a varias secuelas.

Queda por ver si Jungle Cruise hará lo mismo, pero las esperanzas de Disney son probablemente altas. Con un supuesto presupuesto de 200 millones de dólares, la aventura en la selva pertenece a la gama alta de Hollywood. Dwayne Johnson (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) probablemente no sea del todo inocente de los altos costes, al fin y al cabo, es uno de los mayores atractivos para el público de nuestro tiempo, lo que se refleja en sus honorarios. El actor también es tan fiable porque interpreta siempre el mismo papel con pocas variaciones. Ciertamente no es original, pero sigue siendo entretenido. Su humor y su carisma compensan la falta de ambición interpretativa, sobre todo porque suele utilizar ambos en el contexto de grandes superproducciones cargadas de efectos. Después de todo, un poco de compadreo nunca viene mal cuando hay un gran peligro acechando.

No es que Disney se diferencie aquí de los demás estudios que aún existen, pero la pose progresista con la que Disney está (re)sellando actualmente todas las adaptaciones de acción real se manifiesta con especial amargura en Jungle Cruise.  La mujer lleva los pantalones, como posiblemente la pose feminista más tópica de la caja de polillas, es más bien un lastre para el personaje de Emily Blunt, que interviene repetidamente de forma ostentosa allí donde un guión de los años 30 habría empleado el brazo fuerte de un hombre. Así que mientras la hermana le da una fuerte patada a la tetera para que el barco recupere el rumbo, el hermano gay se preocupa por su atuendo, naturalmente inapropiado y por supuesto, él también, a pesar de sus remilgos, puede golpear con fuerza cuando es necesario.

Pero su orientación sexual no tiene ninguna importancia para la trama, aparte del cálculo con el que obviamente se sella la película contra posibles críticas. Esto es tanto más amargo cuanto que Jungle Cruise representa de manera estructural exactamente lo contrario de lo que se afirma aquí. La historia de chico y chica a la manera de African Queen que en realidad tiene lugar en esta película expone rápidamente el anticuado comportamiento de ‘mujer fuerte y homosexual poderoso’ como un cuerpo extraño inyectado de cálculo.

De hecho, la artificialidad con la que se rellenan grandes tramos de la atracción cinematográfica de aguas bravas es el mayor problema de la película. En general, la relación entre Lily y Frank parece tan estéril como la fauna de la selva, totalmente animada por ordenador. La ausencia total de libido y pasión hace que incluso el beso que finalmente sella la inconfundible unión parezca un apretón de manos contractual. En las profundidades del Amazonas, en gran medida ajeno a las cuestiones políticas, Collet-Serra saca entonces a relucir los valores del espectáculo de la película. El veterano de la acción catalana dirige con aplomo los extensos decorados, ya sea en el río, donde un submarino del imperio alemán navegado por el maravillosamente autoritario y obcecado Jesse Plemons, alias Príncipe Joaquín, emprende la persecución, o en la selva, donde los cuerpos zombis de Lope de Aguirre (Édgar Ramírez) y su séquito de conquistadores, que han crecido en ella, alcanzan la flor.

La interacción con su coprotagonista Emily Blunt tiene momentos de destello, ya que vuelve a presentarse como una mujer poderosa que no deja que ningún hombre le diga lo que tiene que hacer. Ni siquiera The Rock. Los enfrentamientos verbales entre el capitán gigante y la enérgica exploradora son uno de los puntos fuertes de Jungle Cruise.  Menos exitoso, en cambio, es el personaje de McGregor, aunque, por supuesto, resulta simpático que Disney no convierta al científico en una mera damisela en apuros y lo deje claro a través del contraste entre los dos hermanos: no debería haber sido necesaria una caricatura tan torpe de los gays como reinas del drama afeminadas. Incluso si McGregor se vuelve más masculino en el transcurso de la aventura, eso podría haberse hecho de forma más imaginativa.

Sin embargo, las ideas de Jungle Cruise son, en general, algo así. El equipo de guionistas tuvo algunas buenas ideas en algunos lugares. La interpretación de Jesse Plemons como el príncipe que habla alemán en el original inglés es brillante, al igual que su vehículo completamente inapropiado. También se ha pensado bastante en el diseño de los hombres que rodean al conquistador interpretado por Edgar Ramírez. En estos momentos también queda claro que el director Jaume Collet-Serra (Non-Stop, The Shallows) proviene originalmente del campo del terror. Aunque la película en su conjunto está pensada para la familia, en algunos puntos se vuelve bastante oscura. El juego con dos antagonistas fundamentalmente diferentes proporciona una cierta urgencia de la que carece la, por otra parte, sorprendentemente mansa jungla.

Desgraciadamente, la película decae notablemente hacia el final, aunque ahí sí que intenta lucirse. Incluso antes de eso, Jungle Cruise no escatima precisamente en efectos, lo que hace que el aspecto sea bastante artificial. En el final, los ordenadores tapan completamente el componente humano. En términos de contenido, la historia ya ha cambiado al piloto automático en este punto. Realmente no hay ninguna idea que encontrar, nada que no se anuncie siempre con diez metros de antelación; en general, esto es entretenido. Pero no pasa de ser una simpática aventura familiar, que sí está orientada a los clásicos del género y que satisface, al menos en parte, la añoranza de este tipo de obras. Sin embargo, no se ha convertido en el gran acontecimiento emocionante: la historia está tan orientada a las pistas prefabricadas como la atracción que la inspiró.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.