Reseña a "Antigone" de Sophie Deraspe. Con Nahéme Ricci, estrenada en el Festival Internacional de Toronto 2019.
Con su sexto largometraje, la directora quebequense Sophie Deraspe llega por fin al público francés, que no había tenido la oportunidad de descubrir su visión poderosamente realista de la sociedad. Con una cámara inteligente e investigadora, invierte las paradojas de la juventud y exhorta a un sentido del compromiso que está llamado a convertirse en un verdadero himno. En particular, adapta la propia figura de la rebelión en la tragedia y el teatro antiguos, en este caso el complejo personaje de Antígona. La hija de Edipo es el parangón de la intransigencia y los principios, la que se levantó contra la máxima autoridad real para permitir que el duelo familiar se desarrollará en su debida forma.
Desde que huyó de su país natal, la joven Antigone (Nahéme Ricci), sus hermanos y su abuela viven en Montreal con la esperanza de recibir asilo. En su escuela, Antigone es una de las mejores alumnas, su hermana Ismene (Nour Belkhiria) regenta una pequeña peluquería, y sus dos hermanos, Eteocle (Hakim Brahimi) y Polynice (Rawad El-Zein) se ganan la vida con pequeños trabajos. Cuando la policía acude a interrogar a Polynice, se produce una tragedia en plena calle cuando Eteocle saca su teléfono móvil, lo que es interpretado por una agente como un intento de sacar una pistola. Mientras Polynice es detenido y puesto en prisión preventiva, la familia intenta actuar contra la policía, pero su condición de inmigrantes sólo les permite hacerlo de forma limitada, sobre todo porque Polynice no es un desconocido para las autoridades por formar parte de una banda.
Antigone urde un arriesgado y desesperado plan para salvar a su hermano durante una visita a la prisión. Cuando es descubierta, Polynice ya ha huido a Estados Unidos y las autoridades presionan a la joven y a su familia para que revelen el paradero de su hermano, si aún quieren tener alguna esperanza de asilo. Convertida en una especie de mártir por los medios de comunicación y enfrentándose a su propio juicio por ayudar a la fuga, Antigone se enfrenta a una decisión imposible.
Con Antigone, la directora canadiense Sophie Deraspe intenta una reinterpretación moderna de la tragedia del dramaturgo griego Sófocles, desplazando la trama al contexto actual del problema de la inmigración, siempre vigente, con inserciones en la dirección de la sociedad mediática actual y una crítica al sistema que pierde de vista una y otra vez al ser humano.
Los dramas de Sófocles, como demuestra de forma impresionante la versión cinematográfica de Deraspe, son intemporales y universalmente transferibles, especialmente con el telón de fondo de la política mundial actual, que obliga a todas las partes implicadas a tomar decisiones imposibles como la que tiene que tomar Antigone. Desraspe lo cuenta como un drama social a gran escala en el que la humanidad es un gesto, pero rara vez se practica.
Aunque la película cuenta con un muy buen reparto, es sobre todo una carta de presentación para Nahéme Ricci, que interpreta a Antigone con una mezcla de vulnerabilidad y combatividad. Al estilo del gran drama que es el original, el espectador siente una tensión emocional casi insoportable en prácticamente cada escena, cada encuentro. Hay que tener en cuenta cada paso, y después de cada decisión hay consecuencias que conducen a más y más responsabilidad.
El tema de la violencia policial está de actualidad, así como el adoctrinamiento de los jóvenes por parte de las bandas, ya que los dos hermanos también son matones. Pero lo que cuenta aquí son los valores morales de Antigone, su concepto de la rectitud. Su absoluta fidelidad familiar se mezcla con el afecto, con la toma de conciencia de las raíces del mal que han extraviado a sus hermanos y, con su filosofía de vida, al tiempo que reflexiona sobre las consecuencias del destino en la construcción de un hijo: el niño debe ser responsable de un destino demasiado grande para él. Las debilidades de algunos se convierten en su fuerza. Su hermano fracasa, pero Antigone lo sustituye con una dignidad que es la de su actriz, la increíble Nahema Ricci, que irradia la película con su actuación poderosa, torturada e intrínsecamente compleja. Entre el teatro y el cine, encuentra el tono adecuado, jugando con las palabras, las tonalidades, los acentos y, sobre todo, mostrando en su frágil rostro de niña-mujer que se ha convertido deliberadamente en un niño extrañado por el corte de pelo, que es mucho más fuerte que los otros personajes masculinos con los que nos encontramos. Nahéma Ricci es una formidable revelación.
Al trasladarlo al contexto moderno de la política de inmigración, Deraspe subraya la relevancia de la expresión contradictoria de ser "inocentemente culpable". La decisión entre la familia y la (nueva) patria a la que se enfrenta Antigone se escenifica como un drama humano en el que sólo puede haber perdedores y ningún ganador. En muchas escenas, por ejemplo, con la terapeuta modelada en la vidente ciega Teresa, la película de Deraspe se refiere a un sistema que siempre está actuando sólo por representantes, como funcionarios y los policías, y que se pierde en acciones simbólicas sin abordar, sin embargo, el núcleo del problema.
La directora, Sophie Deraspe, cuyo gran trabajo dirigiendo a los actores es impresionante, crea secuencias meticulosas, entre el realismo y la tentación de una modernidad viral para responder a las llamas de las noticias de la violencia policial y el comportamiento heroico de la joven Antigone, erigida en icono a los ojos de una juventud fogosa, Deraspe muestra más de una cuerda en su arco. De hecho, también es la autora y directora de fotografía de una obra de la que se ha apropiado, sin desfallecer bajo el peso de la comparación con las inmensas obras que han inspirado su trabajo.
Sin duda, Antigone es una película impactante, una obra de énfasis emocional, que es el más bello homenaje que se puede hacer a la juventud; esta tragedia moderna exhorta a su fe en el otro, a su capacidad única de unirse para derrocar reinos e indignarse.
Además de estas inspiraciones, se observan repetidas alusiones a otros escenarios mediáticos como el movimiento Black Lives Matter o la acalorada comunidad de las redes sociales, en la que sólo existen los extremos y el yo, pero no el término medio.
