Reseña a la película de Apple "The Banker" con Samuel L. Jackson y Anthony Mackie y Nia Long.
Desde niño, Barnard Garrett (Anthony Mackie) tenía talento para los números y un agudo sentido de los negocios. Ahora que ha crecido, planea usar ambas habilidades y entrar en el negocio inmobiliario a lo grande. Sólo hay un problema, en los años 60, los empresarios negros aún no son bienvenidos. Encuentra apoyo financiero para su sueño, incluyendo al dueño del club nocturno Joe Morris (Samuel L. Jackson), pero para sus grandes planes necesita a alguien que pueda vender como la cara de su negocio y es cuando conoce a Matt Steiner (Nicholas Hoult), un hombre blanco de clase trabajadora; de hecho, el trío tiene éxito un golpe tras otro. Pero no pasa mucho tiempo antes de que se les pase la mano.
Bernard comenzó a interesarse por la banca y los bienes raíces en la década de 1940. Como joven negro, sin embargo, no tiene más remedio que limpiar los zapatos de los que se sientan en los escritorios del poder, el capital y la riqueza. Bernard escucha, lustra zapatos y, literalmente, absorbe todo lo que los banqueros hablan. Menos de veinte años después, con su intuición y habilidad autodidacta, compra su primer edificio de apartamentos, en un barrio blanco de Los Ángeles. Para un hombre negro no sólo es ingenioso y extremadamente inusual, sino también peligroso. Bernard es un genio en su campo, el de los impuestos sobre la renta y los valores inmobiliarios, pero lo que le falta es la astucia necesaria para poder moverse y afirmarse como un negro en una sociedad blanca. Aquí es donde el dueño del club Joe Morris entra como socio, lo cual no entusiasma al principio a Bernard, pero que tiene las conexiones y la sana confianza en sí mismo para traicionar a una sociedad más allá de su propia arrogancia obstinada.
En los últimos años se han realizado varias películas que tratan de las luchas históricas de los afroamericanos en el camino hacia la igualdad. Como es sabido, aún estamos muy lejos de eso hoy en día, el racismo no ha pasado de moda. Y sin embargo, estas obras nos recuerdan que incluso el statu quo era impensable en el pasado.
The Banker está ambientada en los años sesenta, y también se basa en la historia real de una situación social que poco a poco concedió más derechos, y que tuvo un camino extremadamente difícil. Pero la verdad es otra cosa. Como muchas biografías, ésta no toma los eventos muy de cerca, deja fuera a la gente real, cambia la cronología, lo que ayuda a exprimir el modelo en un formato comercial estándar. Como siempre, esto dio lugar a controversias: la ex esposa de Garrett, Cynthia, que en realidad estuvo casada con él durante este tiempo, y no la Eunice que se muestra en la película, se sintió pasada por alto por razones comprensibles, por ejemplo, como era blanca, probablemente no encajaba en el concepto.
Sin embargo, Eunice, que es interpretada por Nia Long, no necesariamente lo tiene mejor. George Nolfi, que dirigió y escribió el guión junto con otros, sólo le concedió un bonito papel extra. The Banker admite que las mujeres estaban oprimidas y lejos de la igualdad de derechos. Pero esto tiene que suceder en unas pocas frases de cuota antes de que sea empujada al margen de nuevo. Para ser justos, ninguno de los personajes es realmente interesante. La interpretación de Anthony Mackie, cuyo papel es tan estrecho de miradas y monótono, que no entenderás por qué alguien querría estar con él en absoluto. Y Samuel L. Jackson, una vez más, sólo interpreta una variación de sí mismo, eso es divertido, pero no habla por el actor o la película.
Especialmente porque The Banker también tiene un pequeño problema de identidad cuando la historia original es contada de una manera no muy creíble. Ya sea la gran aparición en el tribunal que se anuncia al principio, que se hace con mucho patetismo, o los aspectos interpersonales, casi siempre se sabe de antemano lo que va a suceder. Por muy arriesgadas y valientes que sean las empresas del dúo, la película se desarrolla con seguridad, acompañada de una música cinematográfica que no deja dudas sobre el drama del momento respectivo.
Sin embargo, los diálogos compensan la falta marginal de perfiles independientes. En primer lugar, la trata de los ingeniosos trucos de Garrett y Morris, y cómo derrotaron al sistema con sus propias armas; pero lo que llama la atención es que en ninguna otra película de los últimos años ha habido un diálogo tan libre y ligero sobre la segregación racial y la opresión de los negros por parte de actores negros. No hay lamentos, ni declaraciones amargas, ni declaraciones acusadoras. Garrett y Morris, además de la no menos relevante esposa de Garrett, Eunice, son hijos muy pragmáticos de su tiempo. No es que se conformen con ello, ni que lo acepten, sino que su fuerza radica simplemente en una visión sobria y considerada de sus circunstancias, sin caer en los sentimentalismos habituales o en los papeles de víctima. Y así es exactamente como llegaron a ser tan exitosos, siempre manteniéndose un paso adelante de sus desprevenidos competidores.
La intención de hacerse rico y exitoso con su propia habilidad, tenacidad y voluntad de ganar, sin importar la raza, pronto da sus frutos para Bernard Garrett y Joe Morris, por otro lado, aunque ya es respetado como dueño de un club en la sociedad, está impulsando la creciente locura inmobiliaria por la aversión apasionada contra el sistema. Funciona siempre y cuando ambos confíen en su egoísta ambición; es entonces cuando ambos cometen un error más grave de lo que creen, pensando que tienen que servir al bien común de los negros, compran un banco para hacer posible los préstamos necesarios para la minoría oprimida.
Más entretenida es la primera mitad, en la que Nolfi ilumina todo con un poco de humor, por ejemplo, en los intentos de convertir al simple trabajador Matt en un banquero modelo. Algunas cosas incluso nos recuerdan un poco a una película de atracos, cuando se usan varios trucos para evitar que alguien se fije en los verdaderos maestros titiriteros. La película exclusiva de Apple TV+ tiene momentos interesantes sin duda. Y la historia como tal - dos personas negras compran edificios de oficinas y bancos usando un señuelo blanco - es lo suficientemente inusual como para no querer echar un vistazo. Pero el conjunto y el modelo habrían merecido más, la lucha por algo diferente, por la igualdad, es en última instancia sólo pintura sólida por los números. Un cambio de roles hubiera sido una experiencia más emocionante para los aficionados al cine.
