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TIFF 2019: Crítica a «Jojo Rabbit» (2019) de Taika Waititi

Jojo Rabbit narra la historia de Johannes “Jojo” Betzler (Roman Griffin Davis), un niño de 10 años, un poco tímido, preso del fanatismo y la propaganda nazi que se enfrenta a un dilema ideológico cuando descubre que su madre (Scarlett Johansson), claramente en fila para una Alemania libre, esconde a Elsa (Thomasin Harcourt McKenzie) una joven judía.

Para fomentar los ideales y las convicciones al joven Jojo, solo puede haber una figura de referencia: un amigo imaginario, pero no cualquiera, su amigo se llama Adolf Hitler (Taika Waititi). 

Jojo se presenta ante nosotros como una especie de niño explorador que está en entrenamiento en una base militar Nazi para niños. El, junto a un grupo de simpáticos amigos están ansiosos por matar judíos y guiar las ambiciones del Führer, uniéndose a una especie de campamento de verano donde puede aprender a convertirse en un verdadero soldado nazi, entrenando bajo el mando del Capitán Klusendorf , interpretado por un  estratosférico Sam Rockwell y respaldado por un correcto Alfie Allen, con poco aporte, pero esencial para el funcionamiento de este ambiguo dúo.

Jojo Rabbit,  es un breve y encantador manual de sátira: el guión y la puesta en escena no hacen nada más que burlarse y disipar descaradamente cada concepto subyacente a la doctrina nazi. Dicha sátira se apoya en el holocausto como telón de fondo. No todos los días escuchas sobre una película así. El riesgo de terminar como un fracaso también es relativamente alto, porque es un tema muy delicado.

Por supuesto, es un concepto un poco tonto y bien podría haber sido algo que Mel Brooks habría hecho hace 30 años. Los actores envueltos en el filme son divertidos de una manera muy diferente, y el joven Roman Griffith Davis, que interpreta a Jojo, también es encantador, pero la fusión entre la guerra de fondo y una visión sesgada de la realidad de un niño de 10 años no se mezcla con elegancia. Sin embargo, es narrada con encanto.

Waititi  luego toma el camino de grandes predecesores, y es cuando el director rompe en pedazos toda lógica del rigor del Reich, cubriendo con ridículos los antojos de megalomanía y teatralidad sombría que fomenta la base de la estructura nazi. En todo esto, Waititi  entra como un elemento perturbador, eligiendo ser el personaje parlanchín perfecto para dar cuerpo a las voces que zumban dentro de la mente plagiada de un niño que, como tal, todavía siente la necesidad de orientación moral.

El Hitler de Jojo Rabbit es exagerado, estúpidamente pomposo, abusado en gestos y absolutamente fuera de lugar en los consejo que le da al niño y lo hace sin ninguna vergüenza, lo que él representa, la idea de que todo nazi, como su portavoz, era básicamente un exaltado con un ego inmenso, pero también acompañado de una avalancha de complejos de inferioridad.

De hecho, Jojo Rabbit está repleta de antifaces que, cuando no son una herramienta satírica para crear situaciones absurdas, se vuelven útiles para comunicar mensajes ocultos y en diferente direcciones, abriendo las puertas a un discurso dicotómico humano muy poderoso. El mismo  Rockwell al interpretar al Capitán nazi quiere representar a un hombre duro, brusco y dominante con instintos reprimidos, claramente distraído por impulsos muy diferentes a los presentados por los dictados de su Führer. 

Del mismo modo, la madre  de Jojo es una especie de partidista, una mujer totalmente en contra de la guerra, una mujer fuerte y decidida cuyo amor por la vida es tan palpitante que la empuja a arriesgar su propia seguridad, ocultando a su hijo, claramente influenciado del régimen. Scarlett Johansson  interpreta en Jojo Rabbit a esta mujer. 

Jojo Rabbit es realmente una sátira contra el odio y se compromete a hacer que el espectador entienda que este niño, criado entre sentimientos de superioridad racial, no es nazi por naturaleza, ya que la niña judía obviamente no es un demonio con alas de murciélago atraídas por el dinero. El objetivo es utilizar el conflicto suscitado en el niño para encontrarse con la niña judía para crear un nivel de humanidad que vaya más allá y se convierta en un antídoto contra el odio, revelando cómo se puede construir el amor incluso cuando el odio parece tomar el control. prevalecer sobre las cosas y las personas. 

En su historia, el disruptivo Waititi no comete el error de solo navegar en la ola del humor y recuerda que es necesario contar, incluso en una sátira, lo que es el mal, para no frustrar el esfuerzo de crear una antítesis. El filme es una película que también duele, que nos hace sufrir un poco, que nos retuerce un poco y fuerza a que Taika Waititi (Thor Ragnarok) muestre una humanidad maravillosa al ejercer la bondad en el cine y contrastar el amor con el terror.

Jojo Rabbit es una película necesaria, capaz de comunicar un mensaje de apoyo para una humanidad que a veces se descarrila, pero no lo hace con un desprecio pedante, sino con un fin en sí misma, proponiendo una cura, utilizando el amor como un estandarte para representarlo, una película que recuerda con modestia y respeto el horror de una marca indeleble en nuestro viaje humano en esta tierra. 

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.