Roofman podría parecer un capricho cinematográfico improbable: un exsoldado que robó más de 40 McDonald’s entrando por el techo y luego vivió escondido meses en una juguetería, encuentra su lugar en una película dirigida por Derek Cianfrance y protagonizada por Channing Tatum y Kirsten Dunst. Pero la peculiaridad no es lo que define la historia: lo que importa es lo que revela sobre identidad, culpa y el deseo de empezar de nuevo.
Para Channing Tatum, meterse en la piel de Jeffrey Manchester —alias “Roofman”— implicó ir más allá del robo y de la trampa: “El personaje no quiere ser un criminal, quiere ser otro hombre. Quiere que le perdonen, que le acepten”. La actuación en este filme lo muestra en un registro menos machista, más vulnerable, y esa apuesta arriesga.
Kirsten Dunst da vida a Leigh, una mujer que representa la esperanza silenciosa de alguien que cree en otro camino. Ella afirma que “hacerlo real” significó aceptar que su personaje no sea perfecta: “Leigh no es el salvador, pero es la mano que se tiende”. La química que surge entre ellos no es solo romántica: es la tregua que ambos necesitan.
Derek Cianfrance, famoso por abordar emociones extremas en filmes como Blue Valentine, aquí invierte su mirada en lo inesperado: comedia y crimen, ternura bajo el disfraz de follaje criminal. El director comenta que quiso “que el relato fuera extraño pero humano”, que el robo sea tan ridículo como revelador. Y lo logró: Roofman es tan absurdo como conmovedor.
La película no pinta una redención limpia, pero sí una compensación posible. Cuando el héroe protagoniza robos sin violencia, adopta a una familia y se esconde en una juguetería, la sensación es de extrañeza y ternura mezcladas. Este tono es lo que más parece interesar a los protagonistas en la entrevista: la trama no es glamorosa, pero sí humana.
El rodaje trajo sus propios desafíos: recrear la juguetería, rodar en localizaciones reales, sostener un ritmo que combine comedia negra y drama existencial. En el set, Tatum comenta que hubo días en que “nos reíamos para no llorar”, y Dunst añade que ese humor era la válvula del dolor oculto.
Para Cianfrance, lo más difícil fue mantener el equilibrio: “Si haces del robo solo un gag, pierdes la gravedad. Si lo haces solo como tragedia, pierdes la ligereza”. Y el resultado es un cine que coquetea con lo inverosímil pero habla de lo reconocible: la necesidad de pertenecer, de ocultar lo propio, de reinventarse.
Roofman llega en 2025 con un estreno que promete conversación. No es un blockbuster puro, pero sí un filme que puede convertirse en objeto de culto emocional. Y en esta entrevista, los actores y director invitan a mirar algo que miramos poco: el crimen narrado como respiro, la huida narrada como abrazo.
En tiempos en que las historias de redención están pisadas, esta versión ofrece un respiro curioso. Y esa puede ser su fuerza.
