Cuando se habla de HIM, la nueva propuesta de horror producida por Jordan Peele, uno de los elementos esenciales que define su fuerza es la edición, a cargo de Taylor Joy Mason. Emmys, proyectos visualmente ambiciosos como Blade Runner 2049 y Dune, y títulos televisivos de fuerte impacto como Pose o A Black Lady Sketch Show la respaldan. Pero HIM supone para Mason algo más que otro crédito: es su primer largometraje de estudio, y una oportunidad para orquestar terror con ritmo y precisión cinematográfica.
¿Qué aporta Taylor Joy Mason a HIM?
Con más de trece años de experiencia, Taylor Joy Mason ha trabajado en series y films que exigen sutileza y escala visual. En HIM, su rol va más allá de ensamblar escenas: ella moldea la tensión. Según lo que ha comentado en entrevistas recientes, Mason usó montajes rápidos, cortes abruptos, y cambios de formato para mantener la sensación de inquietud y desasosiego sin perder la claridad narrativa. Estos recursos permiten que el espectador respire entre momentos de sobrecarga visual antes de que otro golpe atmosférico lo zarandee.
Además, Mason destacó que uno de los retos fue equilibrar lo grotesco con la interacción humana, lo psicológico con lo físico. No se trata solo de asustar; se trata de que cada escena cuente quién es el personaje, qué teme, qué desea, y cómo la estética del horror se fusiona con su dolor interior.
Técnicas y referencias que moldean el estilo
“HIM” no aterriza en el terror sin referentes. Mason ha mencionado influencias como Enter the Void y The Holy Mountain para las escenas que cruzan lo surreal con lo incómodo, lo sensorial con lo simbólico. Añade a esto secuencias sacadas de experiencias personales, lo que aporta autenticidad al pulso visual. En su proceso de edición también hace uso de montajes temporales (“temp comps”) y pruebas de corte que permiten experimentar con distintas intensidades antes de fijar el tono final.
Así mismo, asegura que el soundtrack y la edición van de la mano, ya que la música no solo refuerza el susto, sino que anticipa texturas, presagios, momentos de calma tensa. Esa unión entre imagen y sonido convierte escenas que podrían sentirse genéricas en experiencias que laten: viscerales, orgánicas.
¿Por qué su trabajo es relevante?
Porque estamos en una etapa del cine de horror donde el ruido no basta. Se necesita distorsión con propósito, caos con estructura, imágenes que impacten sin perder hilo emocional. Mason logra unir técnica con sensibilidad; lo visual con lo dramático. Su enfoque también resalta la importancia del papel de la editora como creadora de atmósferas, no solo como la persona que “arma” la película.
Para quienes aman el cine: HIM es una demostración de cómo la edición no es el último paso, sino uno de los principales cimientos de terror moderno. Mason, con su experiencia premiada y un estilo que se nutre de riesgo y precisión, contribuye a redefinir lo que significa horror contemporáneo.
