En el cine de terror, la cámara no solo registra: construye atmósferas, sugiere presencias y moldea la experiencia del espectador. En HIM, una de las películas más comentadas del año, esa responsabilidad recae en la directora de fotografía Kira Kelly, reconocida por su versatilidad en proyectos como 13th, Queen Sugar y Self Made.
En esta entrevista exclusiva, Kira Kelly comparte cómo diseñó la estética de un filme que oscila entre el horror satánico y la crítica social. Para ella, la clave estaba en equilibrar la espectacularidad visual con la intimidad emocional: “La luz debía sentirse como un personaje más, algo que revela y oculta a la vez”, comentó.
Su trabajo en HIM combina recursos clásicos —sombras prolongadas, encuadres cerrados, paletas de color contrastadas— con técnicas contemporáneas que buscan incomodar al espectador. Al mismo tiempo, Kelly resalta la importancia de representar nuevas voces en un género históricamente dominado por miradas masculinas. “Mi meta siempre es contar historias auténticas, pero también expandir quiénes pueden estar detrás de la cámara”, señaló.
La entrevista revela a una artista consciente de su rol como narradora visual, capaz de traducir los miedos y obsesiones del guion en imágenes que permanecen en la mente mucho después de que se encienden las luces de la sala.
Con HIM, Kira Kelly consolida su lugar como una de las directoras de fotografía más interesantes de su generación, aportando no solo técnica sino también perspectiva cultural a un género en constante reinvención.
