Reseña a "Wolf Man" de Leigh Whannell, con Julia Garner y Christopher Abbot.
El estudio de Hollywood Universal Pictures hizo historia en el cine con los monstruos. Entre 1923 y 1960 dominaron el género de terror con hasta siete películas por año, produciendo clásicos tan eternos como Drácula (1931), Frankenstein (1931), La Momia (1932), El hombre invisible ( 1933) o El hombre lobo (1941). Sin embargo, en el primer intento por descubrir este tesoro cinematográfico histórico, sus responsables se excedieron al querer utilizar el Universo Oscuro para crear una especie de MCU monstruoso formado por super carísimas superproducciones CGI repletas de superestrellas como Johnny Depp o Javier Bardem. .
El primer intento, La Momia con Tom Cruise , fue devastada por la crítica y el público a pesar de los sólidos resultados de taquilla que el megaproyecto colapsó inmediatamente. Tres años más tarde se hizo un nuevo intento, esta vez con el apoyo del productor Jason Blum , que consiguió como ningún otro éxitos cinematográficos fiables incluso con presupuestos manejables. Desde su irrupción con Paranormal Activity (2007), ha sido responsable de The Purge, Insidious, Sinister, Five Nights At Freddy 's, M3GAN y Halloween, sólo una pequeña selección de sus éxitos para nombrar.
Leigh Whannell conectó con la crítica y el público con la excelente película de 2020 El hombre invisible, una reinvención eficaz del personaje clásico del mencionado personaje de Universal. Vuelve cinco años después con una incursión similar en una historia que se cuenta a menudo en El hombre lobo, un intento de llevar a este monstruo clásico del cine a sus raíces primarias. Lamentablemente, Whannell y su equipo nunca descubrieron cómo descifrar esta historia, entregando una película que es poco entusiasta cuando muestra algún pulso, una película que es casi obsesivamente subestimada en todos los niveles, desde su poca iluminación hasta sus emociones moderadas y su falta de profundidad de personajes. El hombre lobo es una de esas películas que existe en el espacio entre lo malo y lo bueno, nunca lo suficientemente ofensivamente horrible como para calificar como una completa pérdida de tiempo, pero que se queda corta en tantos elementos individuales que se disipa de la memoria casi mientras la estás viendo.
Después de crecer en el desierto de Oregón con su extremadamente estricto padre cazador Grady ( Sam Jaeger ), el autor actualmente desempleado Blake Lovell (Christopher Abbott) ahora vive con su propia familia en San Francisco. Si bien la relación con su hija Ginger (Matilda Firth) no podría ser peor, hay una crisis en la relación con su esposa Charlotte (Julia Garner), quien cada vez está más agotada en su trabajo como periodista.
Una carta llega en el momento justo, en el que Grady, que lleva años desaparecido, es declarado oficialmente muerto. Entonces Blake tiene que hacerse cargo de la herencia y rápidamente se lleva a su familia con él. Sin embargo, poco después de llegar se produce un accidente cuando una criatura peluda bloquea repentinamente el camino. El trío aún logra escapar, pero la noche siguiente el cuerpo de Blake comienza a cambiar, como si estuviera infectado por una enfermedad que progresa rápidamente.
La primera toma de Wolf Man muestra un ejército de hormigas atacando a una avispa. Una imagen inquietante en sí misma, pero el efecto se ve reforzado sobre todo por el sonido exagerado de los insectos que luchan, apenas perceptibles para los humanos. Leigh Whannell siempre juega de manera muy efectiva con picos de sonido tan repentinos que reflejan la percepción sensorial intensificada de su protagonista. Lo más destacado es una tarántula que pisa fuerte un papel tapiz como si fuera Godzilla en un recorrido de destrucción por Tokio.
Visualmente, Wolf Man también destaca una y otra vez con ideas fuertes, por ejemplo, justo al principio, cuando el joven Blake ( Zac Chandler ) va a cazar con su padre y es sorprendido por un hombre lobo. Cuando los dos se atrincheran en una percha, en lugar del atacante, lo único que se ve es su respiración en el aire frío del bosque. Y cuando, durante un espectacular accidente de tráfico, la cámara se sitúa de repente en el techo del transportador de muebles, como si se estuviera ajustando la perspectiva en el menú de un juego, esta idea escénica desarrolla también un efecto tan sorprendente como efectivo.
Desafortunadamente, el supuesto mayor punto fuerte del guión ya se revela en el tráiler. La transformación de Blake en "El Hombre Lobo" se insinúa varias veces en el primer tercio de la película, pero aún así podría haber ofrecido un momento sorprendente. Sin embargo, dado que los trailers ya anticipan completamente hacia dónde se dirige el viaje, Wolf Man se arrastra un poco al comienzo de la hora y media de duración. Sin embargo, una vez que se produce la transformación, el enfoque creativo de Whannell funciona sorprendentemente bien. Evita en gran medida los conocidos estereotipos del hombre lobo, como la luna llena o el icónico aullido. En cambio, visualiza gradual y sutilmente la deshumanización de Blake y el creciente distanciamiento que la acompaña.
En contraste con el cambio físico de Blake, Charlotte sufre una transformación psicológica a medida que duda cada vez más de poder salvar a su marido. Whannell utiliza un cambio repetido de perspectiva entre Blake y Charlotte como recurso estilístico, que permite al público empatizar con ambos personajes. A pesar de esta ambiciosa producción, el guión tiene algunas debilidades. Una película que combina terror y drama familiar y que utiliza como escenario una casa abandonada en el bosque difícilmente ofrece una reinvención innovadora del género. Además, los protagonistas suelen actuar de forma irracional y asumir riesgos difíciles de entender, tanto emocional como lógicamente.
Wolf Man convence especialmente en el aspecto artesanal . Leigh Whannell evita en gran medida el CGI, la pantalla verde y los efectos generados por computadora. La transformación de Blake en el Hombre Lobo se logró sin ayudas digitales, lo que significó que Christopher Abbott tuvo que pasar entre dos y siete horas con la máscara para colocar las prótesis necesarias. A pesar de esta carga, Abbott ofrece una actuación actoral impresionante. Los desafíos físicos mejoran su desempeño y le dan una presencia física creíble.
Julia Garner también interpreta de manera convincente a Charlotte. Su personaje no sufre un cambio físico, sino un profundo cambio psicológico. Al principio, lucha con Blake por la supervivencia de la familia, pero cada vez se da más cuenta de que, en última instancia, tiene que actuar sola para al menos salvar a su hija. La química entre los actores principales y la joven Matilda Firth, que interpreta a su hija Ginger, funciona muy bien en general. Whannell logra encontrar un equilibrio entre elementos de terror y escenas emocionales de drama familiar, particularmente a través de momentos conmovedores entre padres e hijos.
En Wolf Man hay varios momentos en los que la cámara gira alrededor de las cabezas de Blake y Charlotte en un intento de comunicarse. En estos viajes, el diseño del mundo, acústica y visualmente, siempre se adapta a la perspectiva desde la que estamos viendo el evento en ese momento. Cuando la cámara está detrás de la cabeza de Blake, sus habilidades de visión nocturna hacen que todo brille de forma fluorescente, mientras que el ruido de fondo de repente retumba con fuerza, pero sus palabras distorsionadas son difíciles de entender.
Una vez más se negocian diferentes formas de masculinidad. A diferencia del antagonista tóxico de El hombre invisible, a quien amas odiar con todo tu corazón, cruzas los dedos para que Blake pueda resistir los impulsos animales que, al menos metafóricamente, son heredados de su padre durante el mayor tiempo posible. posible. Pero simplemente no tiene la misma fuerza en la distancia. Aunque ambas películas tienen una ambientación deliberadamente limitada, Wolf Man parece mucho más una pieza de cámara, especialmente en la sección intermedia.
Los efectos de choque cuidadosamente intercalados funcionan, especialmente cuando entra en juego el parabrisas manchado de un camión viejo. Pero a diferencia de El hombre invisible, falta el gran impulso que deja claro inmediatamente por qué el clásico tuvo que reeditar de nuevo en 2025, por lo que a la larga aparecen uno o dos largos apenas discutidos.
Después de golpear el espíritu de la época con El hombre invisible radicalmente modernizado, Leigh Whannell está adoptando un enfoque mucho más cauteloso en su segunda actualización de un monstruo universal. A pesar de las buenas interpretaciones, Wolf Man se arrastra un poco, especialmente en la parte central, aunque algunas brillantes ideas de dirección y, sobre todo, el excelente diseño de sonido hacen que valga la pena ver el drama de terror.
