Cuando Thomas Hutter (Nicholas Hoult) es enviado por su jefe Knock (Simon McBurney) a la lejana Transilvania para cumplir una misión, no lo piensa dos veces para irse. Se trata de comprar una casa, ¿qué podría salir mal? Pero ya en el camino al castillo tiene extrañas experiencias con la población local, que parece tener miedo de algo. Pero esto no lo disuade, después de todo, el deber lo llama. Pero cuando Thomas conoce al nuevo cliente, el Conde Orlok (Bill Skarsgård), se da cuenta de que algo va realmente mal. El viejo siniestro esconde un oscuro secreto que también concierne a Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), la esposa de Thomas, que lo espera ansiosa en casa y tiene una terrible premonición.
En el ámbito del género de terror, Robert Eggers es sin duda uno de los grandes descubrimientos de los últimos diez años. Su debut, The Witch, ya lo hizo famoso, aunque la mezcla de drama familiar histórico y horror de brujas no cayó bien a todos. Su pesadilla isleña The Lighthouse, sobre dos marineros que se vuelven cada vez más locos en soledad, fue aún más fuerte. Su tercera obra, The Northman, no era menos digna de ver, incluso si los elementos de terror de la aventura vikinga eran limitados. Aún mayor era la curiosidad por saber cómo resultaría su Nosferatu. No solo volvió a sus raíces aquí. Incluso se llevó uno de los grandes clásicos. Para atreverse a hacer un remake de Nosferatu, la gran película muda de 1922, primero tienes que atreverte a hacerlo.
Desafortunadamente, este es también el único ejemplo real de coraje. Eggers se abstiene de querer cambiar mucho del original. Se añaden un poco los personajes secundarios, lo que también tiene su cuota en el hecho de que la nueva edición es 40 minutos más larga. Pero la historia básica sigue siendo la misma, gran parte de la trama, los personajes y los lugares se han mantenido igual. Eso no necesariamente tiene que molestarte, la historia sigue funcionando unos cien años después de la primera película y más de 125 años después de la novela Drácula de Bram Stoker, el modelo literario del horror vampírico. Sin embargo, a veces se puede desear que el director, que demostró mucha terquedad en sus trabajos anteriores, hubiera puesto más de sí mismo en Nosferatu.
Por supuesto, la puesta en escena es sólida. Dos puntos son particularmente memorables. Una son las imágenes de bajo color, que a menudo parecen estar fuera de este mundo. Especialmente las escenas alrededor del final están entre artísticas y artificiales: en casa, estarías tentado de detener la película en estos puntos para seguir disfrutando de las imágenes. El segundo punto a favor de Nosferatu es Bill Skarsgård. Después de que el sueco ya fuera visto en el remake de una película de culto en The Crow hace unas semanas y fracasara por completo en la tarea, su interpretación del Conde se ha vuelto realmente aterradora. Pero esto también se debe al hecho de que es apenas reconocible. El departamento de maquillaje no solo lo convirtió en una persona completamente diferente. Vocalmente, nada ha permanecido igual tampoco, no debería haber nadie que pueda escuchar al actor fuera de él.
Eggers despega el componente erótico. No en el sentido de que simplemente deja que el vampiro deambule como un seductor. En su obra, todo está tan teóricamente abstracto y concebido en imágenes perturbadoras y pictóricas que el deseo sexual y la autoextinción se dirigen inexorablemente el uno hacia el otro. El coqueteo con la muerte como éxtasis supremo se adapta aquí con efectos corporales drásticos aún más radicales que en el original. Esto también es posible porque Eggers se centra más en la figura de Ellen y, por lo tanto, en la perspectiva femenina. Su película refleja críticamente un mundo patriarcal que utiliza roles internalizados para determinar exactamente quién cierra el negocio, quién se queda modestamente en casa, qué significan el deber conyugal y el pecado. El viaje del sufrimiento, la obsesión de Ellen, su deseo desatado ahora sacude este sistema.
Eggers pone en escena Nosferatu como una lucha con los instintos, como un drama matrimonial en el que en algún momento cuerpos maltratados y atormentados compiten por la satisfacción sexual y el fin simbólico del mundo se entrelaza con el eterno autocastigo y la hostilidad social al placer. Esto es especialmente intenso cuando Bill Skarsgård está involucrado como un cadáver andante y putrefacto, al que los personajes sucumben gradualmente en una relación ambivalente, casi sadomasoquista. Con cada frase reverberante, su Conde Orlok parece insuflar el mal aliento de la peste en el mundo. ¡Un muerto viviente impresionantemente desfigurado con bigote y abrigo de piel! Si no supieras quién se escondía bajo la elaborada mascarada, no reconocerías en absoluto al actor de Pennywise de las películas de It.
Así que lo que queda es una película que parece ser atemporal, actual y reaccionaria al mismo tiempo. El cine alusivo de Robert Eggers siempre ha sido retrógrado y restaurador, también en su diseño. Se esfuerza por lo antiguo y lo tradicional. Sus mitos, sagas, cuentos de hadas, leyendas buscan lo atemporal y universal. Esto ofrece objetivos para el ataque, especialmente porque realmente no puedes ocultar el lastre histórico que también resuena con "Nosferatu" y "Drácula". Eggers quiere conocer y reflexionar sobre los devastadores estereotipos e imágenes enemigas entre el Oeste progresista aquí y el Oriente demoníaco allá, que han prevalecido durante mucho tiempo y han ayudado a dar forma artística a los originales.
Al mismo tiempo, es difícil negar que con su Nosferatu no solo ha logrado hacer una de las películas de vampiros técnicamente más impresionantes en mucho tiempo. Filma la subestructura psicosexual y todos los niveles temáticos que hacen que el mito del chupasangre sea tan fascinante, con una gama y un deleite en el horror sangriento que consuela más de muchos puntos débiles. Tal vez esta sea la verdadera cualidad de un remake de este tipo: que despierta una gran alegría profundizar una vez más en el material que se creía familiar, sus fuentes y trampas que vale la pena discutir.
Es cuestionable si la nueva adaptación de Robert Eggers alcanzará un estatus similar al clásico del cine mudo de F.W. Murnau. Pero es un poco lento en algunas partes y depende demasiado de lo conocido. Sin embargo, en términos de terror, atmósfera y complejidad narrativa, puede mantenerse fácilmente al día con el original. Nosferatu es una pieza de terror de la vieja escuela en su máxima expresión.
Todo es atmosférico, sin duda, pero no siempre emocionante. Hay grandes momentos en los que Eggers se da cuenta de The Lighthouse y conjura el infierno en la tierra. Pero también pasajes en los que la película exige paciencia. El gran amor de los Hutter, por ejemplo, puede ser central en la historia, pero es menos interesante. Incluso Lily-Rose Depp, que está solicitando las próximas películas de exorcismo, no puede hacer mucho al respecto. Todo esto es digno de ver, si quieres experimentar lluvias cultivadas en el cambio de año, aquí encontrarás una pintura monumental que muestra un mundo que es tan familiar como extraño. Nosferatu no se ha convertido en un clásico por derecho propio, que aún se estudiará en más de 100 años.
