A Real Pain explora la naturaleza del duelo ante la pérdida de un ser querido, pero la forma en que lo aborda difiere de lo que alguien puede esperar de una película que profundiza en este tema. La película adopta un ángulo auténtico y fiel a la vida al mostrar cómo las personas afrontan la pérdida, particularmente a través del personaje de Benji (Kieran Culkin). Lidia con la muerte de su amada abuela no solo a través del desaliento y la tristeza, sino al tratar de enmascarar su dolor a través de un mayor énfasis en su humor y encanto naturales, intercalados con momentos de ira, brusquedad y confrontación donde arremete y reacciona ante el más mínimo desacuerdo o molestia con otra persona.
Es una mirada matizada que se desvía de lo que generalmente pensamos cuando se trata de cómo las personas sufren y cuando se combina con la deslumbrante actuación de Culkin, proporciona una visión más realista y auténtica que genera una conexión más profunda para la audiencia con los personajes y la historia. Los flujos y reflujos de emoción de Benji reflejan lo que la mayoría de las personas experimentan cuando lloran la pérdida de un ser querido; Se puede pasar un minuto riendo con amigos y, al siguiente, un rápido recordatorio de la realidad puede hacer que uno responda con un ataque de ira. Es una exploración genuina de cómo lidiar con el dolor que hace que la película parezca hablar genuinamente de la experiencia humana.
Con tales consideraciones, Jesse Eisenberg se atreve a lanzarse a las frías aguas del cine de autor. A Real Pain está escrita y dirigida por él. Y he aquí, el hombre tiene cualidades. Y haría bien en no sobreestimarse lanzando contra la pared un melodrama extremadamente costoso y con muchas funciones, diseñado para abarcar varias décadas. Su película es pequeña y fina, vulgar y modesta. A Real Pain es lo que es: El relato de un viaje que no se hace solo, donde siempre hacen falta dos personas para ver reflejado en la otra persona lo que han visto y vivido. Eisenberg fácilmente podría haberse hecho cargo él mismo. Esto les pasa a los artistas que no saben qué se puede dejar dramatúrgicamente hablando y qué se puede dejar fuera. Esto es lo que hace que A Real Pain sea tan especial. Eisenberg no se entrega al dilema psicológico de sus biografías cinematográficas de ficción ni pretende explotar pretenciosamente la consternación ante los memoriales y monumentos. Se podría pensar que el viaje cinematográfico tiene un poco de todo. Y nada está realmente bien.
Las complicaciones que rodean nuestra conexión con aquellos a quienes amamos también se abordan en la película con gran efecto. David está celoso y resentido a la vez por la sociabilidad de su primo y su incapacidad para apreciar sus dones sociales y sacar provecho de ellos. Sin embargo, las emociones de David tienen su raíz en su cuidado y preocupación por su primo y no en la animosidad. Esto culmina en una conversación catártica de corazón a corazón entre los dos en la azotea de un hotel polaco que está bien interpretada por Eisenberg y Culkin. Explorar estos sentimientos a través de la ficción normalmente daría como resultado un thriller donde el conflicto surge del odio, pero A Real Pain duplica su realismo al explorar el amor en la raíz de la ira de David hacia Benji. A menudo nos frustramos con aquellos a quienes amamos porque queremos lo mejor para ellos y, a veces, eso significa querer y ver lo que es mejor para ellos incluso más de lo que ellos quieren. Es un bolsillo emocional en el que seguramente muchos en el público se han sentido y lo que hace que esta película sea tan identificable y efectiva.
Eisenberg se inspiró en un viaje a Polonia que realizó en 2008. Según su propia declaración, quería ver la casa de su tía abuela, que vivió allí hasta 1939. Esperaba sentir algo especial frente a esta casa. Pero no surgió nada en él. La confusión sobre este vacío interior le hizo reflexionar.
A Real Pain tiene mucho que ver con el desorden de sentimientos desencadenados y no desencadenados y cómo cada persona maneja ese bagaje emocional de manera diferente. No en vano los primos están de viaje por carretera, cargando equipaje a la espalda o tirando de él detrás de ellos. Si el David de Eisenberg es más retraído, el Benji de Culkin expresa sus sentimientos confusos o los disimula con su carácter alegre. Son altibajos emocionales, y Kieran Culkin interpreta su personaje inestable de manera extremadamente convincente. Él es el responsable de casi todas las risas, pero también de muchos momentos conmovedores.
Eisenberg no comete el error de resolver todos los problemas poco antes del final con un gran discurso que cambia la vida de los personajes. Al final, los personajes parecen haber dado algunos pasos hacia adelante, pero aún no saben clasificar adecuadamente el dolor propio y el colectivo. Como los protagonistas sólo dan pequeños pasos a lo largo de los 90 minutos, la película siempre balbucea un poco. A pesar de la sentida escritura de Culkin, es una obra muy tranquila a cuyo ritmo hay que acostumbrarse. Cualquiera que pueda hacer eso obtendrá una película interesante que, como Benji, te dejará sentado un poco perdido en sus pensamientos cuando pasen los créditos.
