La rueda de prensa de Emilia Perez reunió a un impresionante elenco conformado por Karla Sofia Gascón, Selena Gomez, Zoe Saldana, Adriana Paz, Edgar Ramirez y el director Jacques Audiard, quienes compartieron sus perspectivas y vivencias durante la realización de esta innovadora película. Cada uno de los miembros del elenco destacó la relevancia de la narrativa de Emilia Perez, una historia profunda y a menudo dolorosa sobre identidad, transformación y los desafíos que enfrentan las mujeres en un contexto socialmente restrictivo.
Adriana Paz, una de las protagonistas, resaltó el impacto de la película en la audiencia femenina. “Cuando leí el guion y rodé la película, nunca imaginé este impacto,” comentó Adriana. La actriz explicó que en el transcurso de las presentaciones de la película y en sus interacciones con el público, recibió comentarios de mujeres que agradecieron el retrato genuino y positivo de las mujeres latinas, quienes son mucho más complejas de lo que tradicionalmente se muestra en el cine. Estas mujeres expresaron que finalmente se sentían representadas de manera real y honesta, algo que Adriana considera un logro colectivo del elenco y la producción.
La actriz también hizo mención de un dicho popular en México, “mujeres juntas, ni difuntas,” que resalta la creencia tradicional de rivalidad femenina. “Eso no es cierto”, aclaró Adriana. “Si tú brillas, yo puedo brillar. Tu brillo me hace brillar.” Este mensaje, según la actriz, es fundamental para romper los estereotipos y unir fuerzas en lugar de enfrentarse entre mujeres, lo cual refuerza el mensaje central de la película.
La Perspectiva de Zoe Saldana
Zoe Saldana complementó la reflexión de Adriana destacando que, históricamente, las mujeres han sido separadas intencionadamente en diversos espacios profesionales. Sin embargo, al ver la fortaleza colectiva del elenco femenino de Emilia Perez, reconoció que cuando las mujeres se unen, “somos imparables.” Para Zoe, esta película fue una oportunidad para recordar y reivindicar la fuerza femenina. “Vengo de una familia de mujeres,” explicó la actriz. “Crecí rodeada de hermanas, de mujeres que me cuidaban y guiaban. Este ambiente es mi zona de confort, y esta película me reconectó con la importancia de contar historias de mujeres, para mujeres.”
Zoe también expresó su gratitud hacia Jacques Audiard, el director, quien abordó la historia desde una perspectiva de respeto y apreciación hacia el género femenino. Zoe considera que la humanidad está en un punto en el que se pueden y deben contar más historias de mujeres sin necesidad de justificar su valor.
Durante la conferencia, un periodista mexicano felicitó al elenco y mencionó la emotiva conexión que sintió al ver partes de su propio barrio representadas en la pantalla. La pregunta suscitó una reflexión profunda de Adriana Paz sobre la representación de México y los temas oscuros que aborda la película, como la violencia y la desaparición de personas.
La actriz compartió que la primera vez que vio la película en Cannes, no pudo contener las lágrimas al escuchar la canción ‘Para’ junto con la imagen de los desaparecidos. Sin embargo, Adriana también enfatizó que la película no se centra solo en los aspectos negativos. “Esta película no trata solo sobre cosas malas, sino también sobre el amor y la esperanza,” añadió, destacando la forma en que se utilizan la música y la danza para tocar corazones y lograr un impacto duradero.
Selena Gomez y la Exploración de Nuevas Facetas Artísticas
Selena Gomez, reconocida por su carrera en la música pop, expresó su entusiasmo por la oportunidad de explorar diferentes matices artísticos en Emilia Perez. En una escena que el director Jacques Audiard decidió filmar al inicio, Selena interpretó una confesión dramática que marcaba el final de la película, algo que describió como un desafío único. “Fue increíble poder sumergirme en algo diferente y siento que es solo el comienzo,” dijo Selena.
Camille, la directora musical, también comentó cómo el equipo intentó explorar la vulnerabilidad y el lado punk de Selena en la interpretación de sus canciones para la película, como en la canción "Bienvenida, Rebellion". Camille destacó la diferencia entre "Selena como pop star" y "Selena como persona real" al cantar en una escena de karaoke, que según la directora de música, aportó autenticidad y una conexión especial con el personaje.
La Transformación de Karla Sofia Gascón y el Arte de Interpretar
Karla Sofia Gascón, quien interpreta a Emilia antes de su transformación, compartió la importancia de trabajar con el equipo de maquillaje y vestuario para construir un personaje que fuera visualmente convincente y que reflejara las complejidades de la historia. La actriz explicó cómo el trabajo en el set la ayudó a entender la vulnerabilidad y la fortaleza de Emilia, aspectos fundamentales para transmitir la evolución emocional de su personaje.
El Valor de Narrar Historias que Resuenan
Para Jacques Audiard, el director, Emilia Perez es más que una historia de transformación individual; es una oda a la fortaleza y el espíritu resiliente de las mujeres. Audiard destacó que, aunque la película explora temas difíciles, también celebra el poder de la redención, el amor y la solidaridad. El director expresó su admiración por el trabajo del elenco femenino y reconoció el valor de contar historias con una fuerte perspectiva de género.
“Esta película es un ejemplo de cómo el arte puede ser una herramienta poderosa para reflejar y cuestionar las estructuras sociales,” comentó Audiard. Para él, Emilia Perez es un recordatorio de que el cine no solo debe entretener, sino también inspirar y abrir diálogos.
La rueda de prensa concluyó con una emotiva frase de la película, compartida por Karla Sofia Gascón: “No me falta dinero, no me falta matar, no me falta el deseo de lujuria. Mi único deseo es ser libre.” Esta cita resonó con todos los presentes, ya que encapsula la esencia de Emilia Perez: una historia sobre el deseo de libertad, la búsqueda de identidad y el poder de la transformación personal y colectiva.
Emilia Perez es más que una película; es un testimonio del poder de la colaboración femenina y una celebración de la resistencia y esperanza en medio de la adversidad. El elenco y el director han creado una obra que no solo explora los desafíos de las mujeres, sino también sus victorias, su fortaleza y su capacidad de unirse para cambiar sus vidas y las de quienes las rodean.
