Reseña a la pelicula "La Cocina" de Alonso Ruizpalacios con Raul Briones y Rooney Mara.
Después de la exitosa serie de Hulu The Bear y del documental Menus Plaisirs - Les Troisgros de Frederick Wiseman , por diferentes que sean en los detalles, uno podría sentirse tentado a teorizar: las películas sobre cocinas abiertas están de moda, obviamente hay una demanda. El director mexicano Alonso Ruizpalacios ha añadido ahora otra entrada a la lista con La Cocina. En concreto, se trata de la cocina del restaurante neoyorquino ‘The Grill’, un bar turístico en pleno Times Square. Lo especial: casi toda la población activa no nació en EE.UU.; Muchos pueden trabajar aquí aunque no tengan papeles. También lo hace la joven Estela (Anna Díaz). Al principio la vemos corriendo camino a la entrevista en una secuencia de lapso de tiempo entrecortada. Se edita rápidamente. El hecho de que sea menor de edad ya no importa una vez que queda claro que conoce a Pedro (Raúl Briones Carmona), quien, como ella, viene de México y hace mucho tiempo cocina sartenes en The Grill.
A diferencia de The Bear que es una serie conmovedora y agradable a pesar de todos los conflictos en la cocina, La Cocina es en general una experiencia visual bastante dura, a veces incluso francamente desagradable, y la recompensa simplemente no está a la altura de una adecuada relación. A pesar del tiempo de duración de dos horas y 19 minutos, La Cocina nunca llega a ser un lugar coherente: aparte de la secuencia de planes antes mencionada, donde de repente todos trabajan como hormigas, la mayoría de los empleados no parecen trabajar en absoluto durante gran parte del resto del tiempo, sino que se ocupan de su trabajo para solucionar problemas privados que, a diferencia de la producción enfáticamente artística, estos se quedan en su mayoría al nivel de una telenovela.
Incluso fuera de esta secuencia de planos ciertamente impresionante, Ruizpalacios revela una inclinación constante por los grandes gestos escénicos: filmada en blanco y negro nítido, la imagen se encoge cada vez que la cámara ingresa a los estrechos pasillos de las catacumbas del restaurante de carnes. Los detalles de la imagen rara vez se eligen de forma convencional. Por una vez, en la parte inferior sólo se ve la cabeza de Estela (Ruiz) , que acaba de incorporarse al equipo , mientras que la parte superior está presidida por un estante con su gorro de cocinera reflejado en la superficie metálica. Ruizpalacios tampoco escatima en provocaciones: cuando el chef Pedro ( Raúl Briones Carmona ) se deja tocar en la cámara frigorífica por la camarera Julia ( Rooney Mara ), que está a punto de abortar, eyacula sobre la carne congelada, que está a disposición de los invitados durante las próximas horas.
Pedro ha dejado embarazada a la camarera Julia (Rooney Mara), ella quiere abortar y lo hace. Pedro la ve como una salida a su realidad marginada de la vida, la palabra clave Green Card a través del matrimonio. Por lo demás, La Cocina tiene poco interés en este personaje. En escenas obscenas con Pedro, con quien todavía hay tensión sexual, ella rápidamente puede convertirse en la seductora. Para ello se introduce en la cámara frigorífica y al final el esperma gotea por el costado del cerdo.
Hasta aquí la situación político-personal. La migración ilegal se estiliza como un estrés constante en la cocina, que también incluye el mito de Estados Unidos. Aquí ya nadie cree en el sueño americano; La antigua promesa de Ellis Island sólo aparece en las conversaciones como una anécdota quijotesca y la gente extiende sus traseros desnudos hacia la pancarta repleta de estrellas. En este Estados Unidos, los harapos siguen siendo los harapos. Al principio, de forma extremadamente alegórica, se puede ver un acuario de langostas, con una Estatua de la Libertad en miniatura, puramente decorativa. Las langostas llegan al plato más tarde.
En cualquier caso, soñar está reservado para aquellos que pueden permitirse el lujo de mirar al futuro con confianza. Por el momento, a los “ilegales” sólo les queda el presente absoluto. Es apropiado que la trama sólo se desarrolle durante un día y medio. Cocinar, contar chistes, hacer películas... todo es cuestión de tiempo. De vez en cuando, especialmente durante las pausas en el trabajo, cuando se abandona la estrecha cocina (y también el formato 4:3), surge una desafiante solidaridad entre los explotados.
De vuelta en la cocina es puro caos: idiomas, comandos y entre medio los pitidos pulsantes del sistema de la caja registradora. También es importante desde el punto de vista formal: primero, la alta frecuencia de edición con rápidos saltos de eje y primeros planos encuadrados de forma descentralizada, luego, las largas tomas elaboradamente coreografiadas ejercen mucha presión sobre el caldero. En los momentos en que se libera esta presión, la película se vuelve grotesca, y lo hace bien. Ruizpalacios parece tener poco interés por lo sutil.
Si aquí se encuentran pistas (chistes a medias, monólogos de mensajes pseudo profundos),) puede estar seguro de que se retomarán más tarde. El formato 4:3 simboliza la atmósfera claustrofóbica de la cocina en la que los empleados parecen atrapados. De hecho, las composiciones trabajan hábilmente con múltiples encuadres dentro de la sección de la imagen, dividiéndola en pequeñas celdas. En él se mueven las camareras, cuya ropa de trabajo a rayas parece el uniforme de un preso.
Como todos sabemos, muchos cocineros estropean el caldo. Pero también podría deberse a los ingredientes. Y La Cocina sí tiene ingredientes interesantes . El problema, sin embargo, es que el contenido y la forma quieren corresponderse con demasiada urgencia. Es muy posible que Ruizpalacios eligiera el escenario de la cocina porque la teoría de la ensaladera es completamente efectiva aquí como metáfora de la política de inmigración estadounidense. Sin embargo, una estética selectivamente interesante, especialmente el diseño de la imagen, no puede añadir más a las etapas esperadas de una historia que se ha desarrollado que hermosas imágenes que muestran que se ha pensado mucho en ellas. A pesar de ser un tema políticamente apremiante, La Cocina finalmente desciende a tópicos dispares. Después de todo, la ambición no falta.
Dos conflictos centrales mantienen la actividad a lo largo del día: por un lado, aparentemente la noche anterior robaron algo más de 800 dólares de la caja registradora, y porque la policía no debería intervenir en ningún caso, dado el número de trabajadores ilegales en la cocina. , los gerentes del restaurante llevan a cabo sus propias entrevistas e investigaciones. Por otro lado, Pedro consiguió para su aventura con Julia el dinero que necesitaba para un aborto, pero ahora quiere convencerla de que tenga el hijo. También se discuten extensamente cuestiones como el racismo, el sexismo y las experiencias de los inmigrantes, pero el melodrama previsto nunca llega a concretarse, lo que a veces se debe a los diálogos malos y cursis, y luego cada una de las dos historias termina con una amarga ironía, pero, en última instancia, un remate bastante anticuado.
