La película "The Wasp," dirigida por Guillem Morales, ha capturado la atención del mundo cinematográfico tras su estreno en el Festival de Cine de Tribeca la semana pasada. Adaptada de la aclamada obra de teatro de Morgan Lloyd Malcolm, esta película es una exploración íntima y poderosa de las complejas dinámicas humanas, centrada en la historia de dos antiguas compañeras de clase, Heather y Carla, interpretadas por Naomi Harris y Natalie Dormer, respectivamente. Este encuentro aparentemente inofensivo para tomar el té se transforma rápidamente en un enfrentamiento cargado de emociones y revelaciones profundas.
La Adaptación del Teatro al Cine: Un Desafío Artístico
Natalie Dormer, conocida por su trabajo en "Game of Thrones" y "The Hunger Games," reflexiona sobre las diferencias entre interpretar una obra de teatro en el escenario y trasladarla a la pantalla grande. Dormer señala que trabajar en una película como "The Wasp," que es esencialmente un dueto intenso entre dos personajes, requiere una colaboración profunda y mutua entre los actores. “Es un placer, porque una obra con solo dos personajes es una experiencia muy intensa y realmente tienes que apoyarte y depender el uno del otro, especialmente cuando interpretas a personajes que tienen emociones tan complejas y fuertes entre sí,” explica Dormer.
La capacidad de realizar múltiples tomas en cine, a diferencia de las representaciones únicas y en vivo del teatro, ofrece una ventaja particular, ya que permite a la directora, Guillem Morales, seleccionar las versiones más impactantes de cada escena. Dormer también destaca que, a pesar de la densidad verbal del guion, tanto ella como Harris logran llevar el diálogo con ligereza y humor, manteniendo un ritmo que evita que la película se sienta cargada o tediosa.
Explorando el Trauma Infantil
Uno de los temas centrales de "The Wasp" es el impacto duradero del trauma infantil, una cuestión que tanto Harris como Dormer encontraron fascinante y profundamente relevante. Ambas actrices interpretan a personajes que han sido marcados por sus experiencias en la infancia, lo que ha coloreado y moldeado el resto de sus vidas. “El teatro trata sobre ideas, y a menudo ideas muy grandes,” comenta Dormer. “Me intrigó esta idea de las ramificaciones del trauma infantil – ambas son víctimas del trauma infantil de diferentes maneras – y lo que eso significa en términos de teñir y afectar el resto de sus vidas.”
Morales, conocido por su trabajo en películas como "The Uninvited Guest" y "Julia’s Eyes," se enfrenta al desafío de dirigir a dos actrices de gran calibre en una historia tan emocionalmente cargada. Morales comparte que uno de los aspectos más importantes de su trabajo fue entender y adaptar su enfoque a las necesidades específicas de cada actriz. “Lo que me gusta hacer es trabajar con ellas por separado, y hablar con ellas sobre sus personajes. Esa es parte de lo que tienes que hacer como director. Pienso en lo que el actor necesita, porque cada actor es muy diferente,” señala Morales.
El Proceso Creativo: Una Experiencia Cronológica
Uno de los aspectos únicos de la producción de "The Wasp" fue la oportunidad de filmar cronológicamente, algo que rara vez ocurre en la industria cinematográfica. Este enfoque permitió a Morales y a las actrices realizar ajustes y cambios sobre la marcha, manteniendo la integridad y la coherencia emocional de la historia a medida que avanzaba. “Con este guion en particular, realmente tienes que prestar atención a cada cambio, porque la línea de tiempo está ahí, así que esencialmente te quedas con los personajes, minuto a minuto,” explica Morales. Esta oportunidad de rodar de manera cronológica fue un privilegio que permitió a todo el equipo sumergirse de lleno en la narrativa, asegurando que cada escena mantuviera la autenticidad y la intensidad necesarias.
Conclusión
"The Wasp" no es solo una adaptación cinematográfica de una obra de teatro; es un estudio detallado y matizado de la condición humana, de las relaciones complejas y de los impactos duraderos del trauma. Con las potentes actuaciones de Naomi Harris y Natalie Dormer, bajo la dirección precisa de Guillem Morales, la película ofrece una experiencia cinematográfica que invita a la reflexión y que, sin duda, resonará con el público mucho después de que terminen los créditos.
