Reseña a "The Deliverance" de Lee Daniels. con Andra Day, Glenn Close, Aunjanue Ellis y Mo'nique. Disponible en Netflix.
Lee Daniels ( The Paperboy,Precious,The United States vs. Billie Holiday ) siempre ha incursionado en el lado oscuro de la humanidad y las imperfecciones personales de personas comunes y corrientes sometidas a presiones extremas, pero esta es la primera vez que una de sus películas viene con un trasfondo paranormal absoluto para agravar estos problemas. Daniels demuestra que conoce bien el territorio del género. Abundan los niños espeluznantes, los ruidos extraños, la música siniestra, los trucos de luz y sombras y las imágenes cargadas (paredes y pisos agrietados metafóricamente, halos de luz, anillos de humo alrededor de cruces en llamas). En términos visuales y de suspenso, The Deliverance encaja muy bien entre películas del género, y Daniels es capaz de hacer que incluso las partes más predecibles sean emocionantes a través del poder de sus habilidades cinematográficas.
Basada libremente en una historia real que ha sido trasplantada de su entorno original de Indiana a Pittsburgh, Pennsylvania, The Deliverance cuenta la historia de una familia en apuros que se ha mudado a su tercera casa en el lapso de un año. Ebony (Andra Day), una alcohólica birracial que trabaja tan duro como puede para sacar adelante a su madre enferma de cáncer (Glenn Close) y a sus tres hijos (Anthony B. Jenkins, Caleb McLaughlin, Demi Singleton), está bajo el escrutinio constante de una celosa oficial de servicios sociales (Mo'Nique). La situación de Ebony, que ya está desbordada emocional, financiera y psicológicamente, empeora cuando sus hijos comienzan a actuar de manera extraña y violenta. Resulta que la casa a la que se mudó es el hogar de demonios malignos que se aprovecharán de todas las inseguridades y temores de la familia.
Ebony también tiene un pasado complicado relacionado con la bebida y las drogas, con servicios sociales que la visitan a menudo. El abuso infantil también parece ser algo familiar, ya que al principio de la película, durante la cena, la pelea habitual se lleva un poco más allá, con Ebony golpeando a Andre en la cara y sacándole un poco de sangre en el labio. La pregunta entonces es (especialmente porque los créditos iniciales y la siniestra música cortesía de Lucas Vidal expresan sin rodeos que esta es una película de terror) cuánto de este comportamiento abusivo es el resultado de la posesión demoníaca y cuánto proviene de los defectos de estos personajes como personas..
Glenn Close ofrece una clase magistral sobre el tema, que a veces recuerda a la vampiresa de Alabama que interpretó Nicole Kidman en la alocada The Paperboy de Daniels . A lo largo de la película, Close se pavonea con una variedad de atuendos reveladores y pelucas fabulosas y aprovecha cada momento en el que está lista para ser una diva en el papel de la recién devota y felizmente promiscua Alberta, ya sea cuando intenta seducir descaradamente al atractivo enfermero Melvin (Omar Epps) en la clínica de quimioterapia o cuando hace comentarios sarcásticos a sus nietos en la mesa sobre las habilidades de crianza de Ebony. Sin embargo, cuando Alberta reflexiona periódicamente sobre sus propios fracasos como madre, el talento de Close para evocar silenciosamente estados emocionales crudos y desagradables garantiza que el personaje no sea solo una caricatura monótona.
La volátil dinámica madre-hija entre Ebony y Alberta constituye en última instancia la columna vertebral de la película, revelando una oscura historia de abuso que se ha transmitido de generación en generación y que aparentemente ha proporcionado un caldo de cultivo fértil para espíritus diabólicos. Los cineastas analizan astutamente las tensiones inherentes a ser el producto de una pareja interracial y, al mismo tiempo, cuestionan la etiqueta de "mujer negra enojada" que inconscientemente le imponen a Ebony tanto las autoridades blancas a las que acude en busca de ayuda como su propia madre.
Daniels maneja los horrores que se exhiben de maneras que se sienten genuinamente trágicas, y esta representación de una familia ya marginada que se ve sometida a más dificultades tiene un sentido de actualidad. El gran horror siempre se relaciona con los miedos modernos y las injusticias de larga data, y eso es precisamente lo que hace The Deliverance . Claro, a veces es un poco exagerada y no logra aterrizar del todo bien al final, pero los momentos más impactantes golpean como una tonelada de ladrillos y es fácil sentir empatía por estos personajes como personas reales y no como material de película de terror pobre. Puede que haya algo de agotamiento por parte del público que ha visto muchas de este tipo de narrativas este año, pero si aún así te sientes inclinado, The Deliverance es una gran adición a un año destacado para el terror de posesión.
