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«Lady in the Lake»: una dualidad compartida y unica por un crimen.

La serie "Lady in the Lake" de Apple TV+, basada en la novela de Laura Lippman y adaptada para televisión por Alma Har'el, se presenta como una exploración profunda de la ambición femenina y las consecuencias cuando estas aspiraciones son negadas. Ambientada en Baltimore, Maryland, en 1966, la serie sigue a dos mujeres en caminos paralelos pero contrastantes.

Maddie Schwartz (Natalie Portman) es una ama de casa judía y madre que, cansada de su existencia monótona, decide perseguir su sueño de convertirse en periodista. Por otro lado, Cleo Johnson (Moses Ingram) es una joven madre afroamericana que lucha por ofrecer una vida mejor a sus dos hijos. Su marido, Slappy (Byron Bowers), persigue su sueño de ser comediante, mientras Cleo trabaja como modelo en una tienda departamental y lleva la contabilidad para el gánster Shell Gordon (Wood Harris).

Aunque inicialmente viven vidas paralelas, el destino de estas mujeres se entrelaza de manera dramática el Día de Acción de Gracias. Esta intersección de vidas revela las profundidades de sus ambiciones y las barreras que enfrentan.

La adaptación de Har'el toma una dirección audaz, pero a veces desconcertante, con momentos surrealistas que pueden enturbiar la claridad de la historia. Aunque el diseño de producción de JC Molina es vibrante y los trajes de Shiona Turini añaden una rica textura visual, la narrativa a menudo se siente difusa. El episodio 6, "I know who killed Cleo Johnson," es un ejemplo claro de esto, con una secuencia de sueños prolongada que parece desviarse del núcleo de la trama.

Portman, conocida por interpretar personajes complejos y atrapados en circunstancias artificiosas (como en "Black Swan" y "Jackie"), aquí da vida a una mujer que ha estado interpretando un papel durante décadas y que, al intentar ser "ella misma", se encuentra perdida. Su acento de Baltimore, aunque disonante, subraya esta desconexión, resaltando que Maddie no encaja completamente en ningún lugar.

"Lady in the Lake" aborda temas de racismo y antisemitismo, utilizando imágenes poderosas de la esclavitud y referencias al Holocausto. Estas conexiones históricas dan peso a la serie, aunque a veces la historia principal parece perderse en medio de estas reflexiones más amplias. La lucha de Maddie por ser aceptada como periodista no es simplemente una cuestión de talento, sino una representación de los obstáculos sistemáticos que enfrentan las mujeres en su búsqueda de realización personal y profesional.

En contraste, Cleo Johnson es presentada como una observadora pasiva en su propia historia, un punto que destaca la crítica sobre cómo las narrativas de mujeres negras a menudo son marginalizadas incluso cuando se les da un espacio prominente.

Las actuaciones de Portman e Ingram son el corazón de la serie. Portman, en particular, ofrece una interpretación matizada de una mujer que lucha por encontrar su lugar en el mundo. La química entre los personajes añade profundidad a la narrativa, aunque el guion a veces no les haga justicia plena.

El elenco de apoyo, incluyendo a Byron Bowers como Slappy y Wood Harris como Shell Gordon, también ofrece actuaciones sólidas que enriquecen la historia. Cada personaje aporta una capa adicional de complejidad a la serie, haciendo que los espectadores se involucren más profundamente con sus luchas y aspiraciones.

A pesar de sus momentos desconcertantes, "Lady in the Lake" es una serie que se atreve a ser diferente. Su exploración de la ambición femenina y las barreras sociales es tanto inspiradora como frustrante. La serie nos recuerda que, aunque las historias de las mujeres han sido tradicionalmente subrepresentadas o malinterpretadas, hay un poder inherente en darles voz.

En última instancia, "Lady in the Lake" es una serie que merece ser vista, no solo por su narrativa audaz y actuaciones destacadas, sino también por su intento de abordar temas complejos de una manera que pocas series se atreven. Aunque no siempre logra su objetivo, el esfuerzo por contar una historia significativa y relevante es evidente y digno de reconocimiento.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.