Reseña a "3000 years of Longing" dirigida por George Miller con Tilda Swinton y Idris Elba.
Ahí están los dos, sentados en una cama en una habitación de hotel en Estambul, vistiendo la misma bata blanca. A primera vista, parece una tórrida noche, la culminación y potencialmente el punto final de una larga seducción entre dos seres unidos por el deseo. Sin embargo, es de hecho un comienzo. La de múltiples confidencias, fábulas, secretos y preguntas pero sobre todo de una historia en particular, que bien podría reunir a todas las demás para superarlas mejor.
George Miller es un cineasta arquetípico que nunca parece estar donde esperas que esté, hasta que te das cuenta de que está precisamente donde debería estar. El septuagenario australiano ya había alzado una ceja y la comisura de los labios a la prensa especializada cuando declaró en 2014 que quería dar una secuela de Mad Max sin Mel Gibson y llevando un mensaje feminista. Un escepticismo que pasó al instante al lanzallamas de Mad Max: Fury Road, uno de los espectáculos americanos de más culto de los últimos treinta años, pero también y sobre todo, por una reflexión más profunda sobre hacia donde se dirige el planeta. Si Miller ha mantenido siempre un evidente gusto por la disgresión estilística, también demuestra una habilidad fuera de lo común a la hora de hacer valer su estilo a través del ejercicio de los splits.
De hecho, ¿no era el componente femenino y feminista de Fury Road sobre todo una extensión de preocupaciones ya viejas? Pensemos por ejemplo en Las brujas de Eastwick, una brillante comedia fantástica sobre la venganza del trío Pfeiffer/Sarandon/Cher, una pandilla de doncellas firmemente decididas a morder al venerado Jack Nicholson. Del mismo modo, basta una reseña de Mad Max Beyond Thunderdome para entender de dónde viene toda la carta estética de Fury Road (por no hablar de que la película fue injustamente abucheada). Y claro, donde el gran público ya está salivando a cántaros tras el anuncio del spin-off Furiosa previsto para 2024, es con un proyecto muy diferente con el que Miller vuelve este año.
Incluso si las secciones de fantasía son las más emocionantes de Three Thousand Years Of Longing, Miller no agota del todo el potencial que yace latente en ellas: con ideas locas aisladas, como un instrumento que se toca parcialmente solo o un harén fetichista y surrealista, repetidamente se burla de ese mundo loco, en parte psicodélico. En general, rara vez cumple esta premisa, pero en su mayor parte solo ofrece un estándar fantasioso de buen comportamiento, que es agradable de ver, pero difícilmente intoxica. Si cuentas la historia de Oriente como una variante fantástica, podrías haber sacado mucho más provecho de ella.
Los personajes de las historias en las historias también parecen inmaduros, lo que probablemente se deba al hecho de que Miller los ve solo como accesorios para su historia de amor filosófica entre el genio y la académica, que en realidad es el enfoque. A pesar de los interesantes pensamientos que se juegan allí sobre permitir los anhelos y los peligros de la dependencia emocional (con la prisión de la botella como metáfora universal), las conversaciones bastante académicas en el presente te dejan mucho más frío que las fantásticas horas de la historia del Djinn. A uno le hubiera gustado ver más de estos, y al final, quizás incluso el propio George Miller se sintió de la misma manera. Porque después de la lenta acumulación en la habitación del hotel, le da a la historia de Alithea y su Djinn un final inesperado y apresurado...
Otra paradoja reveladora está en la vanguardia misma del largometraje, en la forma en que la actuación y la escritura coexisten para reforzarse mutuamente. El genio, a pesar de sus poderes y su inmortalidad, experimentó los peores tormentos a causa de sus propios sentimientos. Estaríamos tentados a pensar en el mismo Idris Elba, un actor dotado de un carisma innato que lo destinó a ser una estrella, soñando con sí mismo por un tiempo con el esmoquin de James Bond y que, sin embargo, luchó por encontrar papeles en la pantalla grande acordes con su talento. El personaje de Alithea (Tilda Swinton) por el contrario, parece no haber logrado nunca manifestar una verdadera sed de humanidad a pesar de sus innumerables conocimientos y su inagotable benevolencia. Sin embargo, como tantos otros ingredientes de la película, el personaje no es como uno podría imaginar a primera vista. Esta mujer, que se supone torturada por su soledad, está en realidad serena, realizada y en plena posesión de su existencia frente al mundo.
Muy molesto cuando se trata de identificar sus deseos más queridos, sus deseos mágicos están motivados más por una profunda compasión que por una incomodidad metafísica. De hecho, la elección de Tilda Swinton en este papel de mujer independiente que se considera mimada por la vida no es en modo alguno insignificante. Además, el magnetismo de los dos actores permite que la película nunca pierda fuerza cuando vuelve a la primera parte de la realidad, la de la conversación en la habitación del hotel. Por el contrario, los personajes se aclaran, profundizan y enriquecen a lo largo de las sucesivas evocaciones de las muchas historias consagradas, hasta que escapan de sus propias narrativas para cobrar vida juntos, de manera diferente. Porque es realmente su historia la que se desarrolla, la del encuentro de dos seres fundamentalmente complementarios, que Miller trata con tanto aliento poético como los otros lados de su narración.
No contento con confirmar su capacidad para dar forma a personajes femeninos muy ricos, Miller logra establecer temas complejos en algunas escenas, sin ceder nunca a la lógica maniquea que podría resultar de ello. Su versión reelaborada del encuentro entre la Reina de Saba y Salomón, lejos de hundirse en el estereotipo de un feminismo de alto perfil como vemos tan a menudo en Hollywood, es rica en significado en muchos niveles, ya sea en la noción de seducción amorosa, la relación entre deseo y lujuria, el papel del género o la confrontación entre los sentimientos de un individuo y su estatus social. Por lo tanto, el más mínimo matiz puede precipitar una historia en la tragedia o la felicidad absoluta, porque los cuentos inevitablemente incluyen su parte de advertencias y lecciones que aprender. Este poderoso retrato de la naturaleza humana, asociado a una exaltación de la imaginación como facultad para trascender la mortalidad, completa la realización de Three Thousand Years Of Longing y depara un auténtico triunfo narrativo en la gran pantalla, de una generosidad tan rara como preciosa.
A medida que avanza la historia, empezamos a sospechar un enorme revuelo final, un gesto de apoteosis épica y pirotécnica como nos tiene acostumbrados Hollywood, que completaría el conjunto con garbo y estruendo. Aquí nuevamente, la realidad es bastante diferente, más finamente presentada y, en última instancia, mucho más llamativa de lo que predijeron nuestras expectativas. La solución no hay que buscarla en el ideal hacia el que tendemos desesperadamente, sino en los límites de lo que nos constituye, en la belleza fundamental de nuestra no finitud. La clave no está escondida en el cuento, sino en el narrador. Sin embargo, para obtenerlo es necesario ante todo creer en lo que se nos dice, porque como Neil Gaiman lo expresó tan acertadamente, estas historias tienen poder. Para verlo, solo tenemos que creerlo.
