Reseña a la pelicula "Kimi" de Steven Soderbergh con Zoë Kravitz producida por HBO Max.
La película Kimi de Steven Soderbergh está llena de actualidad. Imágenes terriblemente familiares por todas partes: el director general de la empresa de alta tecnología Amydala Corporation, quien se conecta con la prensa desde su oficina en casa al principio, lleva su traje de negocios en la parte superior, y un aspecto descuidado en la parte inferior; en medio, personas delante de sus puestos de trabajo en casa, uno gritando a sus hijos por interrumpir una reunión, otro con la nevera justo al alcance. "Tu vida se simplifica" está escrito una vez en un tablero publicitario: el coronavirus está en todas partes, incluso en el cine.
En este thriller de 89 minutos, la pandemia es el ruido de fondo de una actualización histórico-fílmica. Kimi resulta ser una especie de variante de Big Data de La ventana indiscreta de Hitchcock. En aquel entonces era el James Stewart en silla de ruedas quien creía haber presenciado un asesinato al otro lado de la calle, pero aquí la heroína agorafóbica Angela Childs (Zoë Kravitz), que está confinada en su piso, está escuchando digitalmente. La joven de pelo azul retoca el asistente de voz Kimi de Amydala Corporation escuchando viejas conversaciones y, si el dispositivo similar a Alexa se equivoca en algo, ajustando el código fuente. En una de las grabaciones se escuchan los gritos de una mujer (¿un crimen violento?), que interesan muy poco a su superior.
Soderbergh convierte el material obvio y poco sorprendente , con guión de David Koepp, en una película que pasa de ser un estudio de personajes a un thriller de paranoia brillante. Durante la primera mitad de la película estamos con Angela en su espacioso loft, mirando al exterior a través de las ventanas y siguiendo a la mujer en cautiverio, cepillada por la eficiencia y encarnada de forma inquietante por una Kravitz llena de tensión interior. El dentista, al igual que el psicólogo, tiene que diagnosticar por videoconferencia; inmediatamente después del sexo con el amante del otro lado del pasillo (Byron Bowers), se rehace la cama.
A medida que Childs se dedica a su trabajo, recibimos información sobre su entorno, sus vecinos y sus vigilantes de la ventana; cosas aparentemente normales que son tan importantes. Steven Soderbergh es un director que controla su material, ya que no se desperdicia ni un solo minuto de este thriller, ni un solo fotograma de esta película.
Es tal que no sientes los 20 minutos que han pasado cuando Childs se encuentra con una voz inquietante. Deduce que algo va terriblemente mal y trata de llegar al fondo del asunto. Por desgracia, para llegar al fondo, debe enfrentarse a sus miedos y abandonar su apartamento.
Una tarea bastante mundana, pero Soderbergh establece por qué es un reto para su protagonista de pelo acuático. En los primeros quince minutos, en los que intenta reunirse con su amiga, no puede salir. La actuación de Kravitz transmite su miedo a los que están detrás de la cuarta pared, y el decorado tiene un atrezzo que sirve de reflejo de su estado interior.
Tiene ese ligero filo al caminar que transmite bien su fobia. No tiene ninguna confianza en sí misma y trata de pasar desapercibida. Sus manos, colocadas sobre los muslos, se inclinan hacia el lado al que quiere acercarse. Por supuesto, esta hazaña es un poco imposible, ya que destacaría en cualquier lugar gracias a su color de pelo.
Una vez que ella hace acopio de su voluntad, la fotografía se vuelve caótica. La cámara de Peter Andrews (seudónimo del mismo Sodenbergh) tiembla demasiado, como si quisiera transmitirnos su sensación de abrumadora sobrecarga sensorial. Es posible que te marees en este punto y que necesites hacer una pausa y reunir tus sentidos, exactamente como Soderbergh pretendía que lo hicieras. Esto es así a pesar de no tener acrofobia. Es una tarea para sentarse, pero ¿qué hay de tener que huir?
La historia común de Kimi de humanos contra empresas gigantes es algo que puede hacer que todo el mundo se detenga y piense en cómo está viviendo. Las escenas en las que se enfrenta a un miedo humano, en las que recibe a un amigo, discute con un vecino, tiene una charla con su madre, y se involucra en una consulta con un psiquiatra y su dentista a través de dos punteros, transmiten el mensaje de que Angela Childs es uno de nosotros.
La escritura de David Koepp incorpora elementos de protesta, muy creíbles e inéditos. Esto asegura que KIMI se sienta original. La segunda mitad de la película no será acusada de apresurarse o arrastrarse hasta el punto de romper el suspense. La secuencia de la persecución no se estira, la secuencia final conserva la profesionalidad y los elementos de no-absurdo de ambas partes. Además, la parte inicial de la película no se siente arrastrada de ninguna manera.
