Críticas de Cine y Artículos

Critica a «Space Jam: A New Legacy» (2021) de Malcolm D. Lee

Reseña a "Space Jam: A new legacy" de Malcom D. Lee con Lebron James, Michale B. Jordan y el elenco de Looney Tunes.

Han pasado 25 años desde que Space Jam hizo furor en las taquillas con una recaudación total de 230 millones de dólares, aproximadamente cuatro veces el coste de producción. Fue una de las pocas películas que unió la animación con el cine real y creó así un mundo mixto que en sí mismo tenía un gran potencial de entusiasmo. El enorme éxito hizo que se planeara una secuela muy pronto y que debía atraer a los fans a las salas de cine antes del cambio de milenio. Pero la realización fracasó por una construcción de mentira, que se basaba en que Michael Jordan debía volver, pero que no dio su consentimiento, de hecho, se intentó una y otra vez poner en marcha la producción.

Se pretendía realizar Spy Jam (una producción con Jackie Chan ) y Race Jam (con Jeff Gordon). También se planeó una producción con Tiger Woods. Todas ellas se cancelaron en favor de Looney Tunes: Back in Action, que a su vez fracasó en la taquilla de tal manera que Skate Jam, en la que se iba a ver a Tony Hawk en el papel protagonista, tuvo que ser cancelada. Estos miserables acontecimientos se alargaron finalmente hasta la secuela de Space Jam de 2014, que sí fue anunciada. Aunque fue relativamente fácil fichar a LeBron James , siempre hubo problemas para cubrir el puesto de director, Justin Lin asumió en 2016 este papel, ya ha dirigido varias películas de Fast & Furious y ahora está llevando a las pantallas  Fast & Furious 9 al mismo tiempo que se estrena Space Jam: Nuevas Leyendas. Sin embargo, la función fue asumida en 2018 por Terence Nance, quien a su vez se mostró en desacuerdo con el estudio, por lo que finalmente intervino Malcolm D. Lee.

Al-G Rhythm es una inteligencia artificial que está atrapada en la red de Warner Bros. Studios y que ha hecho mucho por el estudio con sus logros sin recibir nunca ningún tipo de agradecimiento. Pero esto está a punto de cambiar. Para llamar la atención, la IA trae a su mundo a una de las mayores estrellas del baloncesto, LeBron James, para que juegue un espectacular partido de baloncesto contra todo el mundo y para hacerlo complaciente, Al-G Rhythm atrae también al hijo de LeBron, Dom, a su mundo y lo mantiene cautivo. Esto demuestra que ya existe una relación rota entre padre e hijo, que ahora la IA puede utilizar para sus propios fines y escenifica una batalla entre padre e hijo. Hay mucho en juego porque para salvar la vida de miles de personas y de su propio hijo, LeBron tiene que ganar. Qué bien que los Looney Tunes ya hayan ganado experiencia.

Space Jam: Nuevas leyendas no enlaza directamente con la primera parte, más bien, simplemente retoma la idea, que en definitiva también se desarrolla en el mismo universo, pero arrojando por la borda las experiencias y conocimientos de los personajes de la primera parte. En otras palabras, se olvidan los descubrimientos que llevaron a la victoria en el torneo de la primera parte, pero se mantiene la conciencia de que una vez existió ese partido. Los sentimientos retro se despiertan definitivamente en el espectador, ya que la acción tiene lugar a principios de 1998, y por tanto en el momento en que debería aparecer la primera idea para una continuación. Es aquí que LeBron James sigue siendo retratado como un niño al que le regalan una vieja Game Boy y cómo tomó una decisión clara a una edad temprana y así se orientó para su vida.

De hecho, Space Jam: Nuevas leyendas  es menos una película de deportes que la primera parte, pero está más orientada a los intereses digitales de la juventud de hoy en día y trata de mantenerse al día de una manera un tanto chapucera. En realidad, da la impresión de ser una película de aniversario de Warner Bros. en la que el estudio se felicita por sus historias y por los grandes personajes que les han hecho famosos a lo largo de los años. Empezando por la sugerencia de LeBron de participar en una tecnología innovadora y, por lo tanto, de convertirse en el actor principal de películas conocidas, nos encontramos con sugerencias tontas como "Batman contra LeBron", "LeBron y la Cámara de los Secretos" o "LeBron de los Tronos" realizadas y hábiles con un atleta,

Muchos otros personajes del mundo Warner Bros. como Superman, King Kong, el gigante del espacio, Trinity, Mad Max, Austin Powers, Rick & Morty y Wonder Woman también tienen cabida en la historia. En principio, esto crea una contrapartida a Ready Player One,  sin embargo, este es precisamente el quid de la cuestión. Dado que Ready Player One ya existía, la idea parece bastante coja y recalentada y sólo puede desarrollar su encanto de forma limitada. Si bien es cierto que la película abre una historia paterno-filial inesperadamente profunda en la primera media hora, este enfoque se pierde cada vez más. Cuanto más se desarrolla la película, más se centra en el impresionante diseño de imagen y los efectos técnicos, que hay que reconocer que están bastante bien hechos, pero que simplemente hacen que todo parezca demasiado sobrecargado. Una pirotecnia digital de posibilidades técnicas se precipita hacia nosotros y apenas nos da un respiro, esto crea la impresión de que se trata de un chismorreo y de una exageración.

Sin embargo, donde Malcolm D. Lee acertó mucho es en el diseño de los Looney Tunes en torno a Bugs Bunny. Hoy en día, las figuras que fueron dibujadas con cariño en su momento suelen ser generadas digitalmente y tan extremadamente modificadas, revisadas y suavizadas que se pierde cualquier encanto de las mismas (por ejemplo en las modernas películas de Asterix y Obelix). Afortunadamente, este no es el caso aquí. Al principio, las figuras se muestran de forma similar a como las conocemos y amamos entonces,  sólo se ha añadido la tridimensionalidad, que, sin embargo, no parece trágica aquí. E incluso con una actualización visual en la segunda parte, obtenemos una representación asombrosamente buena, ya que se pueden ver aún más sutilezas y detalles y Bugs Bunny incluso tiene pelo de verdad.

Space Jam: Nuevas leyendas  siempre ofrece unos cuantos gags simpáticos que incluso resultan un poco sorprendentes. Cuando se trata de Michael Jordan, a más tardar, muchos no podrán reprimir una carcajada. Pero en general, la mayoría de los chistes no prenden y crean una sensación de vergüenza ajena. Además, hay algunos juegos de palabras que quedan un poco ahogados en la avalancha de gags e incluso parecen anticuados. Por ejemplo, el nombre "King Al G. Rhythm", que por supuesto es una alusión a la inteligencia artificial del antagonista. Desgraciadamente, en este momento, uno se pregunta con razón: ¡¿realmente no le llamaron así?!

Ya que hablamos del antagonista, permítanme decir que Don Cheadle no brilla precisamente por su aspecto, de hecho, da la sensación de que no se siente cómodo con su aspecto y por eso desarrolla algunos pasajes de forma muy artificial y desganada. Mientras que con él sólo parece que el papel no le sienta bien, en LeBron James es la falta de actuación lo que hace que su papel parezca antiestético en algunos momentos. Además, ya no se nos presenta un compinche suplementario, que siempre redondeaba la trama con su tipo de aparición, en su lugar, todo el arte de la actuación pesa ahora sobre el único que no tiene ninguna experiencia previa en el sector, aunque haya tenido pequeñas apariciones en varias películas y a veces trabaje como productor en diversos trabajos.

Entonces, después de todos estos años, ¿estamos recibiendo una digna continuación de la primera parte, que hay que reconocer que no atestigua una calidad sobresaliente, sino que sigue brillando gracias a su estatus de culto?. No, y esto no es una sorpresa para muchos, ya que la historia parece demasiado recargada sin decir nada. Los personajes son distantes y los gags están desgastados o, en su mayoría, no son buenos. Aunque los efectos y las representaciones visuales están bien hechos, y recogen figuras de un multiverso que es siempre encantador, esto no es, por desgracia, suficiente para una recomendación correspondiente. Sobre todo porque, lamentablemente, ya no están todos los actores de voz, es comprensible, y esto también los hace menos atractivos. Simplemente falta el toque especial y la locura amorosa.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.