Reseña a "Synchronic" de Justin Benson y Aaron Moorhead con Anthony Mackie y Jamie Dornan.
Como paramédicos, Steve (Anthony Mackie) y Dennis (Jamie Dornan) han visto mucho, así que nada los desvía tan fácilmente, pensaron ellos. Pero más recientemente ha habido una serie de casos muy peculiares que les hacen dudar de muchas cosas, y todos parecen estar relacionados con una droga de diseño llamada Synchronic. Así como Brianna (Ally Ioannides), la hija de Dennis, desaparece sin dejar rastro después de tomar tal pastilla, el gravemente enfermo Steve decide rastrear y destruir todas las copias restantes de esta droga. Entonces un hombre extraño que afirma haber desarrollado Synchronic llama su atención sobre el hecho de que esto no solo cambia la conciencia, más bien, la droga permite a las personas viajar a través del tiempo y para Steve se convierte en la única forma de traer de vuelta a Brianna.
Con un comienzo un tanto rústico, que nos deja a oscuras durante mucho tiempo, sin saber de quién o de qué que trata la historia, al final solo se muestra una escena sintomática que debe darnos una impresión futurista del tema. Sin embargo, esto solo se hace evidente en el transcurso de las investigaciones a iniciativa de los dos protagonistas, que encontramos por primera vez en un lugar completamente diferente. Los dos personajes principales, la relación entre ellos y, sobre todo, su trabajo, se nos presentan en una secuencia algo más larga, mientras son los primeros en llegar a la escena del crimen y siguen intentando salvar vidas o al menos determinar muertes. En una mirada un tanto extraña, casi distópica, el concepto de realidad se reinterpreta por completo.
La filmografía de Justin Benson y Aaron Moorhead puede ser manejable, pero con sus pocos trabajos, el dúo de directores ha demostrado ser una de las nuevas voces más emocionantes del género cinematográfico en este momento. También porque siguen rompiendo los límites del género cinematográfico. En Spring, los dos combinaron el drama amoroso con el horror de los monstruos; en The Endless mezclan citas de HP Lovecraft con un drama familiar, la subjetividad de los recuerdos y los bucles del tiempo de los que nadie puede escapar, para crear una obra emocionante y a la vez profundamente triste que ya no cabe en ningún cajón.
En Synchronic, ascienden a otro nivel en términos de personal: con Anthony Mackie y Jamie Dornan, aparecen estrellas reales en sus películas por primera vez, pero nuevamente, lo que los dos han reunido es difícil de entender. Lo que inicialmente podría ser el retrato de un trabajo psicológicamente muy exigente, como cuando Steve necesita alcohol siguiendo el cliché, adquiere rasgos de drama familiar al recibir una nota misteriosa de las extrañas muertes y se convierte en un thriller de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Al mismo tiempo, la historia no es nada de eso, trata temas muy universales, en parte filosóficos, como nuestro sentido del tiempo o el tratamiento de la mortalidad.
La película se convierte en un viaje en sí mismo, no menos misterioso que el que emprende Steve, para entonces, después del escepticismo obligatorio, ¿quién cree en el viaje en el tiempo con la píldora? Entendió él que la droga lo envía atrás en el tiempo. Sin embargo, cada viaje será diferente, incluso el cambio más pequeño en la ingesta puede conducir a resultados completamente diferentes. Y eso también se aplica a Synchronic: parte de la tensión radica en el hecho de que nunca puedes estar tan seguro de lo que Benson y Moorhead te harán. Aquí falta la ventaja de conocimiento que a veces trae consigo una película de este tipo, como espectador, puedes estar completamente desorientado y dejarte llevar un poco a la deriva.
La falta de un objetivo claro, por supuesto, no agradará a todos. Además, esta mezcla de géneros con la que debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019, lleva mucho rato antes de que comience el viaje en el tiempo, además, tal desplazamiento a menudo significa que se descuidan las estaciones individuales. Este también es el caso de Synchronic, muchas de las cuestiones planteadas aquí permanecen en la superficie; reflexiones sobre la alienación, comentarios sobre el racismo, la inestabilidad del yo, los efectos de nuestro pasado, tanto personal como colectivo, todo esto se desdibuja en una corriente de conciencia en la que algo nuevo parpadea constantemente, pero nunca realmente. Una película que se pierde tanto en la meditación que los ejemplos de acción apenas entran en juego.
La fuerza particular se puede ver en la consistencia masiva de acciones y desarrollos, porque los parámetros mencionados anteriormente aseguran que los eventos sean a menudo irreversibles. Esta finalidad se expresa maravillosamente en un estado de ánimo lúgubre y deprimente, que se acompaña de música cibernética espacial, y que, como elementos de la trama, que se tambalea un poco, no parece realmente tangible. Si bien esto es completamente soportable al principio, debido a que prevalece la curiosidad por la misteriosa píldora y el interés por la historia se aviva durante mucho tiempo, hacia el final se cuela un desarrollo incómodamente tranquilo, que tiene el potencial de perder la atención de la audiencia.
Especialmente el desenlace no será tan emotivo como probablemente se pretendía, las dos últimas obras de los dos se acercaron más a ti. Pero Toronto es un festival para un público al que le gustaría meditar y especular. Sobre las personas, nuestro papel en el mundo, la forma en que influimos en los demás, pero también el anhelo de estabilidad. Synchronic también puntúa con su escenario: Nueva Orleans está hecha para este tipo de películas al borde de la realidad, en las que el ayer y el hoy se fusionan y las identidades compiten entre sí. Para Moorhead, que no solo co-dirigió, sino que también fue responsable de la cámara, la ciudad parece ser un lugar que siempre es un poco irreal, lleno de locura melancólica y distante del tiempo, que hace lo que quiere de todos modos.
Incluso si los saltos en el tiempo no siempre son un punto culminante visual, Synchronic logra convencer sorprendentemente bien en la vista general y establece una historia de viajes en el tiempo algo diferente a la que conocemos de tantas películas comparables. Anthony Mackie se las arregla para desempeñarse sorprendentemente bien y eclipsa fácilmente a Jamie Dornan. Sin embargo, el potencial todavía habría estado ahí en un momento u otro con un poco más de velocidad y enfocar un poco más la idea del portal del tiempo, porque en última instancia los momentos que realmente llegamos a ver no son exactamente espectaculares, sino mucho más que saber lo que sería posible. La monotonía que se arrastra con el tiempo también es un poco incómoda a largo plazo.
