Reseña a "Judas and The Black Messiah" dirigida por Shaka King. Protagonizada por Daniel Kaluuya y LaKeith Stanfield.
"¡Yo soy un revolucionario!" era el grito de guerra de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), presidente de la sección de Illinois de los Panteras Negras en 1969. Sus ideas políticas y su atractivo popular le hicieron llamar la atención del FBI, que le consideró a él y a su partido una amenaza para la estabilidad del país, irónicamente a nivel del KKK. Así que el FBI manipula al delincuente de poca monta Bill O'Neal (LaKeith Stanfield) para que se infiltre en el movimiento y les proporcione información para poder minimizar la amenaza y, en última instancia, eliminarla.
Chivato es una palabra que tiene todo tipo de connotaciones negativas. O, para usar la descripción más formal, digamos informante. Esta última palabra es la que más se utiliza en la esperada Judas y el Mesías Negro, de Shaka King, pero ambas significan lo mismo: un negocio turbio y engañoso. La historia de este informante en particular se basa en hechos reales de los años sesenta, con un aire de tragedia clásica que resuena a lo largo de los años y que habría hecho que Shakespeare tomará su pluma en un santiamén.
Lo que más llama la atención de la película es que ambos hombres tienen el mismo peso en la historia, en lugar de ser un elogio a Hampton o una condena directa de la traición de O'Neal a la gente que le rodeaba, que le consideraba un amigo y un camarada. Nos muestra cómo los sistemas de desigualdad, racismo y opresión imperantes en la época impulsaron sus acciones individuales. Significa que lo que podría haber sido una pieza de bombo y platillo es, en realidad, una obra mucho más madura y perspicaz, que otorga tanto a Kaluuya como a Stanfield los papeles de su vida. El lado público del Hampton de Kaluuya es aterradoramente elocuente, carismático y apasionado en sus creencias, mientras que en privado es tímido y vacilante en su relación con su compañera Deborah Johnson (Dominique Fishback). El O'Neal de Stanfield no es un simple soplón, cada vez está más desgarrado por sus lealtades y a punto de resquebrajarse bajo la presión.
El personaje de Jesse Plemons, Roy Mitchell, es el principal contacto de O'Neal. El director del FBI, J. Edgar Hoover libra una guerra política contra estos beligerantes Panteras Negras, que considera una amenaza para la sociedad estadounidense tal y como la conocemos. Sin embargo, a medida que O'Neal se acerca más y más a Fred Hampton, empieza a mostrarse escéptico a la hora de llevar a cabo sus planes. Mientras observa cómo los Panteras ayudan admirablemente y de forma activa a la comunidad negra en general, O'Neal se da cuenta de que no son los traidores que el gobierno ha hecho pasar por tales, y llega a preocuparse de verdad por sus camaradas.
La pasión, la intensidad y la indignación de la película están a la vista, pero King adopta un enfoque controlado para que, a medida que el público se sumerge en la historia y en las cuestiones que la rodean, nunca se escape de ella; también añade hábilmente algo de realidad al drama en forma de material de archivo, sobre todo al principio, con imágenes de la única entrevista televisiva de O'Neal, que tuvo lugar en 1989, sólo que está interpretado por Stanfield. La entrevista aparece en los momentos finales, pero esta vez vemos al verdadero O'Neal diciendo las mismas palabras. También sabemos que se suicidó después. Hampton, en cambio, murió con sólo 21 años.
La narración es trágica a muchos niveles, desde el personal hasta el universal, reflejando las connotaciones religiosas del título: O'Neal fue, por supuesto, pagado por ser un informante y Hampton tiene su propio equivalente de la última cena antes de su muerte. El filme es una obra cinematográfica magnética y compulsiva, que exige ser vista y escuchada -más de una vez- y que da en el blanco con una precisión infalible.
Stanfield es un actor que últimamente ha hecho interpretaciones impresionantes, pero nunca ha sido tan desafiante o carismático como aquí. Por su parte, Dominique Fishback es una actriz destacada que sin duda saltará a la fama, pero en última instancia es Kaluuya quien se lleva el gato al agua, su complejo, emocional y feroz retrato de Hampton es hipnotizante, y roba cada escena en la que aparece.
Como director y coguionista la visión creativa de Shaka King queda clara nada más comenzar la película, ya que irradia un cierto realismo y autenticidad que sólo alguien con un verdadero apego a este material podría manifestar. La poderosa realización de King en las primeras escenas evoca la atmósfera y la suciedad del cine de los años 70, sumergiendo al público en esta sórdida historia y preparando el terreno para la anarquía moralmente ambigua que pronto tendrá lugar. Y, aunque no es el foco principal de la narración, también escenifica las escenas de acción y los asombrosos tiroteos con un arte agudo y asombroso, que parece propio de un cineasta experimentado. Su guión y el de Berson son igualmente fascinantes, ya que se ensaña con la difamación del partido de las Panteras Negras y de Hampton, que se ha convertido en un lugar común en la cultura estadounidense, y al mismo tiempo pone de relieve la hipocresía y la atrocidad del gobierno de Estados Unidos en su lucha por sabotear este movimiento y salvaguardar esencialmente el racismo sistémico.
