Un hombre hace una audición para un papel en una serie de televisión, aunque el director y director de casting lo ponen en una situación incómoda durante la audición. Lo que hace que este corto sea mucho más interesante del simple concepto que se establece en su premisa es el hecho de que está filmado en una sola toma. Una única secuencia durante 19 minutos y 7 segundos. Ese es su golpe maestro. Cualquier cortometraje podría filmar esta simple conversación y transmitir bastante bien la tensión creciente, pero lo que Josiah hace tan bien es hacer que el espectador se sienta atrapado en ella, enfocándose en las distintas reacciones de los personajes en base a un mismo tema.
El cortometraje inicia cuando los personajes se encuentran entre sí, y mientras esto sucede, el ambiente y la atmósfera en la habitación está libre de tensión. La cámara pasa la mayor parte del corto rodeándolos, saltando entre ellos mientras hablan, equilibrando reacciones, diálogos, y sobretodo ritmos. Sin embargo, a medida que ocurre la primera lectura del guión, el tono del corto cambia y se vuelve mucho más tenso. Lo que la toma única agrega a esto es que el ritmo circular hace que la habitación parezca que se está haciendo más pequeña en todo momento, no mostrar las reacciones de un personaje puede crear una falsa sensación de seguridad, antes de revelar reacciones de los personajes que cambian por completo el contexto del corto.
Todos los personajes comienzan como agradables en la superficie, pero cada uno tiene su propia perspectiva sobre los problemas planteados, y tanto el guión como los actores que los interpretan los diseñan de manera experta para crear individuos tridimensionales que habitan la historia de una manera que nunca le da a cualquiera el centro de atención durante demasiado tiempo.
Si bien el corto se abre con música, una vez más adormeciendo al espectador en una alegre sensación de seguridad que crea esa falsa esperanza de que será un cortometraje divertido, la falta de música en todo momento se centra en el diálogo y los problemas que se plantean a través de la conversación, ya que cambia de un aspecto a otro. Si bien el diálogo está muy basado en la exposición, tomando una postura muy directa que le dice al espectador todo de manera más explícita y bastante seca al principio, luego se vuelve mucho más profundo, ya que dice mucho sobre el personaje sin explicar directamente la situación.
Hay dos cortes, que lleva al espectador dentro de la cámara que filma la audición en su segunda lectura, y este segmento se puede considerar el clímax del corto, donde no hay movimiento de cámara, sino que se enfoca directamente en Brandon, el hombre audicionando, demostrando lo afectado que ha estado por el diálogo que ha ocurrido a lo largo de la trama, y enfocándose en el hecho de que cada palabra del guión le afecta personalmente. La acumulación de hechos podría estar presagiando y configurando algún tipo de confrontación, pero el cortometraje decide dejar que la tensión que se ha acumulado permanezca en la superficie, ya que no hay satisfacción ni merecimiento al final de la narración, creando una hermosa alineación del personaje con Brandon que deja al espectador cuestionando los problemas planteados y preguntándose cuál hubiera sido el resultado si hubiese reaccionado diferente.
Si Josiah hubiese sido un largometraje quizás la trama no tuviese tanto impacto como lo ha logrado en menos de 20 minutos. Pero eso significa que estoy poniendo en duda el talento directorial de Kyle Laursen, quien con esta historia ataca de una manera muy directa la actitud y distintos estereotipos que Hollywood siempre ha mantenido a la hora de realizar una audición. Es muy posible que si esto se convirtiese en un largometraje, el mensaje se sentiría más pesado para cierta industria.
