Reseña a "The King of Staten Island" dirigida por Judd Apatow, protagonizada por Pete Davidson, Marisa Tomei y Bill Burr.
The King of Staten Island es la historia de un fracasado veinteañero llamado Scott (Davidson) que vive en casa con su madre en el municipio titular. Scott está luchando por procesar la heroica muerte de su padre bombero cuando era un niño. Sus días los pasa fumando hierba y jugando videojuegos con sus amigos cabezas huecas; sus perspectivas profesionales son escasas, su sueño es algún día crear una cadena de locales de tatuajes. Incluso si su talento en lo de tatuar es mediocre, como se muestra en uno de los mejores gags de la película. Este es el típico montaje del director Judd Apatow (The 40-Year-Old Virgin), que se siente atraído por la gente que lucha por un desarrollo suspendido.
(from left) Scott Carlin (Pete Davidson) and Papa (Steve Buscemi) in "The King of Staten Island," directed by Judd Apatow.
Davidson da una actuación divertida y vulnerable. El filme se inspira en la muerte del padre de Davidson, Scott, un bombero que murió el 11 de septiembre. Los tatuajes son todos del actor, también, y él lleva cómodamente su verdadero ser como una segunda piel para su personaje de Scott. Como escritor, aporta un nuevo sentido del humor a la obra de Apatow. The King of Staten Island, en su escritura favorece la comedia sobria, mientras que Apatow a menudo se ríe y rellena sus filmes con gags sorpresivos llenos de diálogos a menudo incoherentes, pero que resultan muy graciosos dentro de la atmósfera desarrollada. La película casi siempre favorece lo inesperado en el desarrollo de su personaje, especialmente en lo que respecta al crecimiento de Scott con su madre y el novio de esta, Ray. Tomei, que de alguna manera posee el papel de mujer madura después de su periodo como tía May en las últimas películas de Spider-Man, aporta sobriedad, humor y espíritu vivaz a la madre que aún se está buscando a sí misma.
Algunas de las escenas más reveladoras y vulnerables involucran a Scott llevando a los dos hijos pequeños de Ray a la escuela, tomándoles de la mano y hablando de dibujos animados con ellos, dando esto como resultado conexiones y sentimientos inesperados pero sorprendentes, es en esos momentos que el personaje se da la libertad de expresar sus sentimientos y conectar, por pocos minutos, con otros seres humanos.
The King of Staten Island marca otro relato como las otras películas más fuertes de Apatow, The 40-Year-Old Virgin y Trainwreck, en las que los actores interpretan los personajes que escribieron. Con Apatow escribiendo junto a Davidson, sin embargo, Staten encuentra un punto en común entre las bromas sobre drogas, pedos y orgasmos, y el examen de conciencia que el director a menudo trata de mezclar. Pueden ir de la mano con el toque justo. La diferencia entre Staten Island y algo como, digamos, Funny People es que Davidson todavía se está descubriendo a sí mismo. Mientras que Funny People ve a Adam Sandler interpretar una variación dramática de sí mismo como cómico, sobre todo para demostrar que es un actor serio y así poder expiar una carrera llena de decisiones terribles, Staten deja que Davidson dé sentido a su vida y trabaje en el personaje, hay una catarsis tangible en la película a medida que Scott crece. Uno siente que el artista de la comedia encuentra su voz.
La toma final puede contextualizar todo lo que has visto durante la película, si es que te sientes perdido. The King of Staten Island termina con una imagen real de un joven Pete Davidson en los brazos de su padre, Steve Davidson, que es visto con su uniforme de bombero completamente vestido y parece profundamente feliz. El padre de Pete fue visto por última vez el 11 de septiembre de 2001 subiendo las escaleras de una de las Torres Gemelas en busca de sobrevivientes para ayudar, un hecho conocido por la mayoría de los que han visto Saturday Night Live en la última década. Una película cuasi autobiográfica como esta no necesita incluir tal detalle - no hay una foto sonriente de Eminem y su madre al final de 8 Mile - pero la elección tiene peso aquí. El comportamiento petulante mostrado por el personaje de Pete Davidson a lo largo de la película, cambia en una sola toma fija, la de un típico hombre-niño de Apatow, a una meta-narrativa de alguien que lucha con sus propios sentimientos de arrepentimiento, una noción que sólo se acentúa cuando el crédito de escritor de Davidson aparece momentos después. De alguna manera, Pete Davidson ha tomado el bathos de la fórmula de Apatow y le ha dado el pathos de Honey Boy.
The King of Staten Island es una buena película sobre cómo madurar, cómo arrastrar el pasado y aceptarlo dolorosamente, pero no dejarse intimidar por él. El filme está lleno de personajes perdidos, que desesperadamente buscan identidad, a su manera. Como todos nosotros.
