Reseña a "Birds of Prey (y la Fantástica Emancipación de Harley Quinn)" (2020) de Cathy Yan, con Margot Robbie y Ewan McGregor.
Harley ha dejado al bromista atrás. Esto es lo que afirma la misma Quinn (Margot Robbie), al menos mediante una voz en off en los primeros minutos de Birds of Prey. Ella rompió con el payaso Príncipe del Crimen, incluso si en realidad fue él quien puso punto final a la relación. Esta discrepancia se revela una y otra vez y Harley nunca se cansa de retratar su versión de los acontecimientos. Un narrador poco confiable por excelencia: la directora Cathy Yan (Dead Pigs, 2018) sabe muy bien cómo usar el personaje desgarrado como herramienta narrativa, y finalmente, le da a Harley Quinn la película que se merece desde que Escuadrón Suicida no le hiciera justicia.
Al principio, Birds of Prey se preocupa principalmente por distanciarse de su propio pasado. Harley Quinn no solo intenta apartar al no querido Sr. J(Joker) de su cabeza y cambiar la narrativa de la relación fallida a su favor. La película elimina casi por completo la adaptación de DC puesta en escena por David Ayer. Solo quedan pequeños fragmentos, pero al final el spin-off hace honor a su título completo: Birds of Prey (y la Fantástica Emancipación de Harley Quinn). Esto también significa que el comodín de Jared Leto en Suicide Squad es reemplazado rápido y sin dolor por un bromista de dibujos animados. Pobre Jared.
Aun así, la película no está atrapada en el pasado. Aunque Harley Quinn vuelve regularmente a su tóxico ex, el guión de Christina Hodson Bumblebee, 2018) trata más bien la cuestión de cómo un compañero se convierte en un personaje hecho y derecho y que no existe dependiendo de los demás, pero es el autor de su propia historia. A través de la voz en off antes mencionada, Harley Quinn literalmente avanza para ser la autora y condimenta su primera película en solitario en la pantalla grande con numerosas libertades y asuntos menores, mientras que a menudo descuida la cronología. Esta narrativa fragmentaria demuestra ser una fuente de humor de todos los colores.
Birds of Prey establece sus propios gags y, en su creciente caos, resume casi a la perfección el carácter errático de su protagonista, que comienza el día de manera tan azarosa e impredecible y termina como una ganadora o una perdedora, dependiendo de sus decisiones. Harley Quinn tropieza devotamente a través de esta película y se distrae con cada pequeña cosa, a veces es muy ingenua, a veces un poco provocativa. Pero nunca va a una meta nivel cinismo. En cambio, Birds of Prey sorprende cuando una persona enfática emerge detrás de sus acciones impulsivas. Sin la fabulosa representación de Margot Robbie, eso no sería posible.
Ya Escuadrón Suicida fue un espectáculo que reunió al atrevido grupo de antihéroes en el amargo momento de la derrota. Birds of Prey explora mucho más desde este lado, especialmente en relación con Cassandra Cain, encarnada por Ella Jay Basco, que se traga un diamante y luego se convierte en el objetivo de todo Gotham. Incluso si el guión carece de sofisticación para su historia de gánsteres subyacente, la película establece muchos acentos geniales con una mirada a su conjunto (la presencia de Mary Elizabeth Winstead ). Es una pena que la mayoría de las veces los personajes individuales se separen y solo se encuentren en el final lleno de acción.
Bird of Prey es una mezcla de las espeluznantes imágenes de las películas de Batman de Tim Burton y el equipo de colores brillantes con que Joel Schumacher retrató a Gotham; Cathy Yan y el especialista en acrobacias Chad Stahelski (John Wick), desataron varias escenas de acción brutales. Los lugares y las peleas son variados, y luego Harley Quinn sigue al villano maravillosamente repulsivo de Ewan McGregor en patines. Ante todos estos detalles imaginativos y locos, Birds of Prey se siente realmente como una adaptación de cómic que disfruta divirtiéndose con sus personajes, incluso si la esperada ruptura en el gran musical pop DC lleno de explosiones de color ocurre muy raramente.
Birds of Prey no se atreve, no tiene nada que ver, con Todd Phillips y el Joker de Joaquin Phoenix y no pretende ser un cuento épico o una pieza imperdible de una narrativa más amplia. Es simplemente la afirmación de un personaje femenino muy interesante, narrativo, comercial y estético, con el que abrir un nuevo ciclo sin demasiadas ambiciones.
El único reclamo de la película de Cathy Yan es dejar a un lado el sector filosófico y explorar el oscuro de Gotham City a fuerza de hienas en la sala de estar, extremidades rotas y colores desteñidos, porque al final, como diría Doc (Dana Lee), es solo una cuestión de negocios.
Con esto se entiende la visión que no se origina en las mujeres, sino que proviene de las mismas y que no se queda en los cuerpos, sino que trabaja con ellas. Cualquiera que vea Birds of Prey: The Emancipation of Harley Quinn y no lo haya notado antes, se dará cuenta rápidamente de lo divertido que es una visión tan igualitaria, cuyo enfoque no insiste en la sensualidad o la hipermasculinidad, sino que permanece con los personajes.
Y eso es exactamente lo que hace que esta película sea tan especial, que proporciona un excelente renacimiento del género y, al mismo tiempo, un exceso sutil pero más importante que nunca visto en este tipo de película. El momento emancipado no es solo el aspecto de la película y la posibilidad de que Harley finalmente cuente su propia historia. No, la rebelión y la liberación también tienen lugar en pequeños momentos, de los cuales la película está salpicada, pero que no se notan de inmediato: son los instantes en los que la película se detiene brevemente, en un momento que se vuelve notablemente tranquilo, incluso si solo por unos segundos Son los minutos en que tiene lugar una meta-narrativa que habla del destino de las mujeres, que están tan normalizadas que ya no se notan. Algo que no encaja con ellas, ser normales.
