¿Quieres aprender a dirigir en las grandes ligas? ¡Pasa tres horas con estos maestros y toma muchas notas!
Si bien hubo desaires notables en los Oscar, los Globos y la DGA este año, una de las mejores cosas que hacen para completar la temporada es sentarse y tener una larga conversación con ellos.
Este año, el paquete fue liderado por leyendas. Bong Joon Ho ( Parásito ), Sam Mendes ( 1917 ), Martin Scorsese ( El irlandés ), Quentin Tarantino ( Érase una vez en ... Hollywood ) y Taika Waititi ( Jojo Rabbit ) se unieron a los nominados a los Logros más destacados en largometrajes con el moderador Jeremy Kagan para una discusión sobre su trabajo.
Esa charla duró casi tres horas. Scorsese tuvo que chatear por video desde la ciudad de Nueva York, el resto estaba allí en persona mientras discutían una gran cantidad de temas.
¡Míralo a continuación! Y quédese para algunas lecciones que elegimos que queremos destacar.
1. Respete el monitor pero no se vuelva dependiente de él.
Una de las cosas que me encantan de estas sentadas es lo prácticas que se vuelven. Los hombres en este escenario (ojalá tuviéramos también a Greta) tenían diferentes tipos de películas. Algunos necesitaban una aldea de videos para mantenerse al día con la acción, como Sam Mendes. Debido al complejo estilo, tuvo que navegar entre el set y los monitores para asegurarse de que lo que obtuvieron pudiera entrar en la película, ya que no había forma de cortar.
Las personas como Tarantino usan monitores de mano cuando es necesario, pero prefieren estar con los actores.
En Corea, Bong dijo que estaban editando la película en el set, para que pueda ver ediciones aproximadas mientras ocurre el rodaje.
Todos acordaron que no desea depender demasiado del monitor. Intenta pasar tiempo con los actores, incluso si estás vestido como Hitler.
2. Los finales son la parte más importante.
Si bien algunos de estos directores escriben los guiones que filman, todos dijeron que los finales fueron la parte más difícil para ellos. Y no era solo escribirlo, sino decidir qué secuencias usar.
Scorsese habla sobre intentar su secuencia final para el irlandés de docenas de maneras.
Para Tarantino, las últimos secuencias de Once Upon a Time lo perseguían. Estaba seguro de que tenía que recibir ciertas vacunas ... pero la forma en que funcionó el calendario ... no tuvo que esperar. Filmó el final temprano y pasó el resto del tiempo filmando otras escenas.
Para Mendes, sabía lo que significaba el final de 1917 . Cómo hacer un círculo completo con un árbol vincularía tanto el dominio técnico como el emocional.
3. La ansiedad y la preocupación no te llevarán a ninguna parte
Cuando estás en grandes proyectos, es fácil sentirse ansioso o asustado. Es difícil comprender los presupuestos enormes y la idea de hacer el día con algo más de 100 millones. Aún así, todos estos muchachos estuvieron de acuerdo en que la programación inteligente alivia mucha tensión.
Y también las siestas.
Pero si comienza sus días con ángulos de cámara y tomas manejables, puede generar confianza a medida que avanza.
4. Cómo hablar con los actores.
La comunicación es clave. No desea dirigir en exceso a nadie, pero también deseas solicitar detalles. Todos los directores hablaron sobre repaso, solo para asegurarse de que todos estén en la misma página. Pero también creen en los ensayos. El primero para The Irishman ocurrió años antes incluso inciaran la filmacion.
Tarantino obviamente tenía detalles para cada uno de los personajes. Roles que quería que jugaran e investigación los entregó para estudiar.
El director Bong sintió cada escenario y confió en los actores.
Finalmente, Mendes quería reacciones reales a la vida, por lo que era más establecer un tono y obtener reacciones.
Todos ellos destacaron la preparación y las discusiones abiertas.
5. Estar de acuerdo con los cambios
Por último, quiero hablar sobre cuánto estos tipos fueron susceptibles a los cambios. No solo por el guión, sino por el bloqueo, el diálogo y las cosas naturales que los actores buscaban.
A Tarantino le encantó el freakout de Leo en el set, un momento de improvisación en el trailer cuando su personaje tiene una rabieta. Scorsese habla sobre querer cortar una línea y cómo esa línea lo dejó perplejo. ¿Qué diría alguien después de regresar de un asesinato?
Finalmente, fue Pesci quien lo ayudó a encontrar la acción y las ideas en el momento, que se centró en tomar prestados los anteojos de alguien.
Ahora, esa famosa escena de un soldado que se encuentra con alguien mientras cruza el campo de batalla fue un feliz accidente en el set que Mendes mantuvo debido al puro caos que inyectó en la escena.
Y Taiki habló sobre cuánto quería mejorar en sus sets, que quería que todos se sintieran cómodos para hacer lo suyo, dentro de la historia
Al final, todos estos muchachos hablaron durante mucho tiempo sobre lo que hizo que su trabajo fuera sobresaliente este año. Prep, rodando con los golpes, y confiando en tu instinto va un largo camino.
