Selección de mis películas favoritas del 2019. Aqui esta las diez películas que más me gustaron, sumando unas cuantas mas que recomiendo.
Cada año las listas crecen y se hace más complicado esto de elegir favoritas. Las razones; la globalización. Pero lejos de sonar como político veterano, me refiero a que la accesibilidad a ver cine de otros paises, bajos presupuestos, independientes, etc etc, se hace cada vez más fácil. Incluso lo podemos ver en la selección de varios de los festivales más prestigiosos del mundo. Otro agregado a todo esto, son los extraordinarios servicios de streaming (Netflix, Amazon, Hulu..) que nos facilitan muchas cosas en cuanto disponibilidad.
La selección de mis diez películas favoritas del año, ojo, no las mejores, las escogí por que de una u otra forma tocaron alguna emoción en mi, ademas de alta calidad cinematográfica, reconozco que deje fuera obras mayores (y muchas que hasta la fecha no he podido ver), en cuanto lenguaje cinematográfico, pero el hecho que no hayan llegado a mi diez favoritas, no significa que no tienen importancia, en la mayoría tienen el enlace a mi reseña, les invito a leerlas.
Este año, en especial, tuve la oportunidad de ser jurado para un prestigioso premio de documentales, y tuve que ver mas de 70 de ellos, en un transcurso de seis meses y debo decir que al menos 60 de estos son fascinantes, en este listado encontrarán mis favoritos.
Aunque es una lista larga, y si como ven, veo mucho cine durante el año, encuentren títulos y temas que sean de su interés y veanla, analicen y discutan. No hay nada más interesante que una apasionada discusión de una película. Si no tienen amigos para ellos, pueden buscarme en mis redes sociales. Solo en orden de preferencia, esta el top 10, las demás, son altamente recomendadas, sin restarles valor o importancia.
Lo que, en última instancia, ayuda a que Parasite brille, es el hecho de que Bong Joon-ho trató a todos sus personajes de forma digna y los llenó de simpatía. Es fácil señalar con el dedo a uno, ya sean los ricos o los pobres. El hecho de que el sistema finalmente haga que el capitalismo haga que mucha gente sin valores salga de la pobreza, es parte importante en su influencia. La película no está interesada en blanco y negro. Quiere mostrar los colores intermedios, hasta que finalmente se funden en un rojo sangriento.
Uncut Gems (Benny and Josh Safdie)
Los Safdie no cambian los registros, no cambian de velocidad, sino que fusionan ambos espectros. Raramente hay un momento de alivio a través del humor, pero su personaje que está lleno de decisiones absurdas, momentos que refuerza la tensión, nos hace lanzar una carcajada nerviosa. Al igual que la musicalización hiperbólica, el movimiento constante de la cámara y un suave montaje suave pero rápido ayudan a mantener la presión alta, todo esto les asegura que cada secuencia sea siempre una experiencia nueva, incluyendo este impactante final. Están advertidos.
Once Upon a Time… in Hollywood (Quentin Tarantino)
Tarantino es su propia versión de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, los cuales brillan como imagino su versión del actor perfecto, “Once upon a time in Hollywood” es súper divertida, llena de casi 160 minutos nostálgicos, regalandonos al Tarantino que conocemos en los ultimos 15 de ellos. El único problema de esta película es que simplemente cumple. Repite su fórmula y por esto se siente algo larga, y es allí donde por momentos le resta emotividad. Para este director nunca fue la norma ser común.
The Irishman (Martin Scorsese)
Sin dudas Scorsese ha creado otro clásico, no solo del subgénero de gansters, si no del cine moderno, otra vez. En esta ocasión adornado por una constelación de leyendas, que sin miedo a las arrugas, nos dejan experimentar lo que es vivir en un mundo donde ser leal no es conversación cómoda, no cuando se tiene una .45 en la cara. La corrupta vida de Frank Sheeran, pasa de una letanía de tropos familiares a una introspección poética de mortalidad y moralidad de la mano de un genio del cine. Es violentamente perfecto.
Marriage Story (Noah Baumbach)
Al final, la pareja no solo está frente al gran desastre de su matrimonio, sino que sigue existiendo el sentimiento, como familia, que de alguna manera deben organizar para poder coexistir ya que tienen un hijo juntos. En lugar de demostrar el desensamblaje total de una relación, jugando a través de una descendente espiral, Baumbach permite muchos matices, esperanza y razón, pero también amor, que aún existe de alguna forma, de modo que la película se siente triste pero no destruida.
Bustamante siempre mostró una perfección artística que le permitió volverse descriptivo sin probar muchas palabras. La Llorona no solo amplía su vocabulario, hace que sus imágenes sean aún más mitológicas y agrega más páginas a una filmografía ya muy personal e interesante que no solo muestra amor por el cine del género, sino que, además, guarda honor a los fantasmas de nuestra sociedad.
I Lost My Body (Jeremy Clapin)
A través de esta búsqueda, el director cuestiona nuestra relación con nuestro cuerpo y coloca los usos inconscientes a los que este está sujeto, devolviéndole su dimensión poética y filosófica. ¿Es al perder tu cuerpo que lo encuentras más completa y verdaderamente? Y esta pregunta del cuerpo lleva al cuestionamiento de otro tema: la noción de destino. Esta espada de Damocles, encarnada por una mosca que podemos elegir ignorar o que trataremos de atrapar bajo nuestro propio riesgo, resulta interesante. Mas no le tengo respuesta, aun no llego a ese nivel.
Waititi luego toma el camino de grandes predecesores, y es cuando el director rompe en pedazos toda lógica del rigor del Reich, cubriendo con ridículos los antojos de megalomanía y teatralidad sombría que fomenta la base de la estructura nazi. En todo esto, Waititi entra como un elemento perturbador, eligiendo ser el personaje parlanchín perfecto para dar cuerpo a las voces que zumban dentro de la mente plagiada de un niño que, como tal, todavía siente la necesidad de orientación moral.
Apollo 11 (Todd Douglas Miller)
Y no menos favoritas:
Monos (Alejandro Landes)
The Report (Scott Z. Burns)
Us (Jordan Peele)
The Two Popes (Fernando Meirelles)
Luce (Julius Onah)
The Farewell (Lulu Wang)
Waves (Trey Edward Shults)
Atlantis (Mati Diop)
Honey Boy (Alma Har’el)
The Lighthouse (Robert Eggers)
Knives Out (Rian Johnson)
Richard Jewell (Clint Eastwood)
Her Smell (Alex Ross Perry)
High Life (Claire Denis)
Synonyms (Nadav Lapid)
Little Women (Greta Gerwig)
The Souvenir (Joanna Hogg)
Midsommar (Ari Aster)
Portrait of a Lady on Fire (Céline Sciamma)
Ad Astra (James Gray)
Pain and Glory (Pedro Almodóvar)
Toy Story 4 (Pixar)
Ford V Ferrari (James Mangold)
Beanpole (Kantemir Balagov)
Clemency (Chinonye Chukwu)
Las Niñas Bien (Alejandra Márquez Abella)
American Factory (Steven Bognar, Julia Reichert)
HoneyLand (Tamara Kotevski, Ljubomir Stefanov)
For Sama (Waad Al-Kateab, Edward Watts)
One Child Nation (Nanfu Wang, Jianlin Zhang)
Amazing Grace (Alan Elliott, Sydney Pollack)
The Edge of Democracy (Petra Costa)
Living Neverland (Dan Reed)
The Biggest Little Farm (John Chester)
They Shall not Grow Old (Peter Jackson)
Screwball (Billy Corben)
Sueño en Florianópolis (Ana Katz)
Divino Amor (Gabriel Mascaro)
Luciérnagas (Bani Khoshnoudi)
Bacurau (Juliano Dornelles, Kleber Mendonca Filho)
The Gangster, The Cop and the Devil (Won Tan- Lee)
Hotel Mumbai (Anthony Maras)
Joker (Todd Phillips)
A Beautiful Day in the Neighborhood (Marielle Heller)
Dragged across the Concrete (S. Craig Zahler)
Miriam Miente (Natalia Cabral, Oriol Estrada)
Dolemite is my Name (Craig Brewer)
Proxima (Alice Winocour)
Crawl (Alexandre Aja)
De lo Mio (Diana Peralta)
Viaje al Cuarto de una Madre (Celia Rico Clavellino)
