Reseña de Fracture dirigida por Brad Anderson con Sam Worthington y Lily Rabe para Netflix.
Con Fractured, el escritor Alan B. McElroy sigue la línea entre un thriller Hollywoodense de los 90 y la paranoia con buena destreza. En su corazón hay una premisa un tanto convincente - un alcohólico en recuperación llamado Ray (Sam Worthington) está conduciendo a casa después de la cena de Acción de Gracias con su esposa Joanne (Lily Rabe) y su hija Peri (Lucy Capri). Cuando Peri se accidenta en una obra de construcción en una parada de descanso y preocupado por la posibilidad de que se haya roto uno de sus brazos, Ray lleva a su familia al hospital más cercano y espera mientras su esposa va con su hija a hacerse un escáner... el único problema es que cuando Ray se despierta horas más tarde el personal del centro le dice que no tiene recuerdos de Joanne o Peri y que vino solo. ¿Ray se lo ha inventado o el hospital y su personal esconden algo siniestro en los pisos de abajo?
Fractured tiene un buen punto de partida. La atmósfera es (típicamente Brad Anderson) bastante oscura y a menudo recuerda a su El Maquinista. El rechazo con el que la familia se encuentra en el hospital, provoca sentimientos de horror y frustración. Y, de hecho, hace una crítica al sistema de salud de los Estados Unidos, que ni siquiera obtuvo la reforma que se esperaba bajo el actual presidente.
La ecléctica carrera de Brad Anderson como director se debe principalmente a su habilidad para evitar las convenciones estrictas de género. El trabajo de Anderson detrás de la cámara se amolda para adherirse varios temas; esto a veces puede parecer positivo, pero en este caso es negativo.
El tema de la película, las frías y amplias imágenes de apertura recrean un estilo de dirección mecánico. Anderson juega con la paranoia general de las citas al hospital e incluso dedica tiempo al frustrante lado administrativo de las ordalías. Pero el enfoque inherente de Ray, es el bienestar de su familia, y está dedicado a mantenerlos a salvo a toda costa sin importar cuántas miradas y amenazas le den las enfermeras y los médicos.
El estilo de edición cliché de la película y el trabajo de la cámara son funcionales a través de una configuración conocida, y te encuentras a ti mismo intentando aprovechar cada pieza de información que puedas, ya que puede ser utilizada más tarde para descifrar el misterio de la película. En cambio, Fractured se pega mucho a sus homólogos de los 90, aquí quizás es mi culpa por querer una experiencia inmersiva, algo que Anderson ha hecho con varias premisas de proyectos pasados, pero con pobres desenlaces. En lugar de pedir al público que permanezca activo a la hora de resolver el misterio junto a Ray, se limita a pedirle que lo siga hasta que todas las respuestas se den en un formato tradicional.
Su estética clínica y sombría se mantiene cerca de Ray en todo momento y aplica la presión adecuada a los intérpretes. El trabajo de Worthington como Ray se siente superficial, pero en esa superficie se mantiene adecuadamente a la par de los giros de la narrativa. Es un papel difícil y que se habría confundido fácilmente si no se hubiera encontrado un punto medio seguro, pero en su lugar, la baja autoestima de Ray y su oscuro pasado ponen a prueba el talento del actor y le hacen mirar a la distancia en algunos momentos adecuados para que este los convierta en algo interesante en lugar de aburrido. El personal del hospital, desafortunadamente, es todo lo contrario, van desde trabajadores simpáticos pero falsos (el Dr. Bertram de Stephen Tobolowsky) hasta personajes antagónicos de fondo (casi todos los demás). Es quizás una elección sabia para una película tan metódicamente planeada, ya que demasiados componentes podrían confundir fácilmente incluso a los espectadores más activos, pero es difícil no esperar más.
Mientras que el plot se presenta desde el principio, el director sugiere que no todo parece ir bien en este hospital, Fractured está sujeto a otro tema: la cruzada personal de Ray. Una cruzada que tiene que llevar a cabo principalmente consigo mismo. Ray no está bien, aunque no sabemos mucho del pasado de su matrimonio, si conocemos que emocionalmente no anda bien.
El horror que experimenta en la superficie en este hospital es, por lo tanto, sólo un espejo de su alma. Y como finalmente parece estar en un punto en el que quiere cambiar su comportamiento, busca su perdón interior en la iluminación de los acontecimientos, una absolución y salvación al hacer finalmente algo bueno después de todos sus fracasos, ahora se dedica a salvar la vida de su hija.
Cuando finalmente se revelan las respuestas de la película, muchos de los esfuerzos de Anderson, McElroy y el director de fotografía Björn Charpentier también se sienten desperdiciados. Desde el principio, la presentación de la película ofrece un tono nauseabundo y premonitorio, la mayoría de las demás películas no lo hacen hasta la segunda mitad. Las mini-revelaciones y los hilos argumentales son inútiles cuando se presentan y se dejan caer a voluntad, pero todo es en vano debido al deseo de la película de seguir el camino ya trillado de los thrillers del pasado.
Fractured en realidad se las arregla para mantener estas placas de circo girando durante más tiempo que la mayoría, pero carece de ambición. Aun así, es entretenido verlas girar.
