Ensayo acerca de la relación sobre la película Guasón y la supuesta violencia que podría inspirar la película.
Es difícil discernir a la distancia si alguien está llorando o riendo hasta que vemos de cerca su rostro. Durante toda su vida, mucha gente es rechazada y llora en silencio. El sonido de una respiración interrumpida puede sonar como una risa forzada. Según el consejo de su madre, Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) siempre debe llevar una sonrisa dibujada en su rostro y estar siempre feliz, por lo que le es imposible escuchar palabras de consuelo dentro de sus propios pensamientos negativos. Su sonrisa también oculta el hecho de que está viviendo una vida invisible. Como un paño empapado de cloroformo, las píldoras que tintinean en su frasco de medicinas, el humorístico presentador de televisión, un refinado candidato a alcalde y el caos que hay por toda la ciudad, este ser humano está mitigando con todo esto, el aullido de la clase social más baja que es destruida por la pobreza. Arthur se mantiene aparentemente inmune a su entorno.
En una sociedad económicamente perturbada, dividida en dos clases, extremadamente rica y extremadamente pobre, el hombre invisible de Ciudad Gótica se está convirtiendo en la cara de la vida trágica y cínica de todos los ciudadanos. Un payaso psicópata que sonríe constantemente.
Arthur Fleck representa la punta del iceberg de Ciudad Gótica. Desgarrado mentalmente, abusado, un payaso socialmente ignorado por su profesión, quien tiene años viviendo en la clase más baja de su sociedad junto con su madre enferma Penny. Ella y Arthur viven en un cascarón existencial, y lo único que les queda a ambos es luchar contra los eclipses mentales con una constante risa. La oscuridad de sus mentes es una rutina que se repite día tras día. Ambos han visto la miseria de las instituciones mentales, pero la percepción negativa y los malos pensamientos no solo están saliendo de la mente de Arthur.
El, se ríe a carcajadas cuando no es socialmente aceptado, se ríe de su propia derrota, se ríe de la injusticia, del abuso, y también se ríe en los momentos en que viaja lejos y se ve a sí mismo como un exitoso comediante rodeado por un público que lo aplaude. Lo aplauden tan fuerte y por largo tiempo, solo porque es buen hijo y está cuidando a la única mujer en su vida y aun en contra de toda su hostil y oscura atmósfera, todavía encuentra una razón para hacer chistes.
La naturaleza violenta y cínica de la película Guasón se sitúa en las ruinas de una sociedad que hace mucho tiempo dejó de preocuparse por el bienestar colectivo y empezó a preocuparse por el espíritu individual. Cuando se extrae la médula ósea de la historia, queda un notable paralelismo entre el dolor, la impotencia y la injusticia. De la misma manera que el espíritu corporativo moderno, el cual ignora los sentimientos y la existencia humana, sólo se apoya en el orden, el trabajo, la disciplina y la distancia a sangre fría de todo lo que signifique humano, Guasón demuestra su enojo al calmar los sentimientos primarios seguidos de un inevitable comportamiento catártico, violento y frustrante.
Esta película ha sido criticada por la violencia que podría causar. Es decir, después de ver esta película, es posible que algunas personas experimenten ciertas emociones negativas. Pero también hay personas a las que les preocupa que esto pueda desencadenar toda una espiral de violencia e incluso que pueda servir de inspiración para que muchas otras personas con trastornos mentales hagan lo mismo que el protagonista principal de la película, que en un momento dado empieza a matar al azar. Familias cuyos seres queridos fueron asesinados en tiroteos en los Estados Unidos alzaron su voz contra esta película creyendo que definitivamente causará ciertas escenas trágicas. Por temor a esto, algunos cines han prohibido el uso de disfraces de payaso e incluso la vigilancia policial estuvo a un nivel mucho más alto durante la noche del estreno de esta película. Todas estas precauciones pueden ser razonables, teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad en la que es más fácil conseguir un arma que un medicamento.
Tal vez la principal preocupación de los expertos, sobre la posible violencia que esta película podría inspirar, está relacionada con el evento que ocurrió en 2012, en Aurora, Colorado. El asesinato en masa que tuvo lugar dentro de un cine, durante la proyección de El Caballero de la Noche regresa (Nolan, 2012). Los rumores decían que la inspiración del tirador era el personaje del Guasón. Sin embargo, estos rumores resultaron no ser ciertos. Aún así, mucha gente recuerda este terrible incidente, e incluso algunas de las víctimas pidieron al estudio de Warner Bros. que tomara ciertas medidas relacionadas con el control de armas para que fueran más estrictas de lo habitual. Por lo tanto, el miedo que se podía ver en los críticos de esta película no es injustificado.
Por otro lado, hay otras opiniones, como la expresada por Michael Moore, que cree que Ciudad Gótica es en realidad la propia ciudad de Nueva York. La urbe representa todo el mal que rodea a todos sus ciudadanos, es decir, hay ricos que gobiernan a los pobres, hay corporaciones y bancos que abusan de los usuarios, los medios de comunicación que presentan noticias diarias quieren manipular al público, con tragedia o noticias falsas. Según él, hay una cierta conexión entre el personaje del Guasón y Donald Trump. Sin embargo, esta película no es sobre él, sino más bien sobre Norteamérica, que siente la necesidad de ayudar a los indigentes y a los marginados. Moore rechaza la idea de que el personaje del Guasón pueda provocar violencia, ya que la mayor parte de la violencia se lleva a cabo en el propio Guasón es impulsada por su entorno. Es una persona que necesita ayuda, alguien que está tratando de sobrevivir al borde de la codiciosa sociedad actual. Su único crimen es que no puede conseguir ayuda y que está siendo objeto de burlas por los famosos y ricos.
Algunas personas creen que esta película glorifica las armas y los trastornos mentales. Incluso hay ciertas críticas de que el Guasón representa una burla a las personas con trastornos mentales. Sin embargo, los productores de esta película explicaron que Guasón no es percibido como un héroe, ni siquiera es un punto a contar de la película. Existe la posibilidad de que muchas personas se identifiquen con este personaje, es decir, un hombre solitario, rechazado por la sociedad, alguien que es abusado a cada paso, resentido e infeliz. Toma la decisión de vengarse de todos. Si lo consideramos de esta manera, todas las personas que sufren de un cierto trastorno mental son peligrosas y son verdaderas "bombas de tiempo". Pero, ¡no lo son! esta película realmente enfatiza que esas personas no deben ser marginadas y mucho menos rechazadas.
El mal no es innato, y en esto el filme tuvo que elegir la mejor manera de explicar los traumas del personaje que interpreta Joaquin Phoenix. Si se le vincula con su infancia, es mejor involucrar mejor a otra figura conocida en el universo, no a Batman sino a su padre, Thomas Wayne, aquí totalmente reinterpretado como un político populista, a la manera de Trump, como candidato a ser Alcalde de Gotham que desprecia a las clases sociales desfavorecidas mientras hace crecer la suya.
La historia conecta a Fleck con la familia Wayne para abrir un abismo entre la clase alta y las personas empobrecidas que sobreviven cada día como la mayoría en Ciudad Gótica.
Y así que el Guason se convierte, a pesar de sí mismo, en el símbolo de una revuelta. Un ejemplo reciente es el pueblo francés, Chileno, haitiano y Hongkonés, es imposible no pensar en los recientes acontecimientos, representaciones claras de estas personas que a menudo son descuidadas por la clase política, incluido el presidente norteamericano que lleno de desprecio, lucha por esconderse frente a las cámaras de televisión. Efecto espejo asegurado.
Si él es un panfleto que castiga las formas alienantes de poder sobre las que se construye la sociedad estadounidense, El Guasón regresa el famoso concepto del sueño americano para afirmar mejor el atractivo mortal que representa. La idea de que todos tienen la oportunidad de tener éxito y crecer, la convierte en una nación individualista, Todd Phillips se retuerce y propone lo negativo, siguiendo a su maestro y referencia final, Martin Scorsese, el que le presta obviamente las ideas y la atmósfera de Taxi Driver y El Rey de la Comedia. Pero, en cuanto a la historieta de la cual se extrae su película, la reinterpreta, usa el material como una herramienta para contar su historia, su personaje.
De esta manera, la película también muestra que Estados Unidos es una sociedad de actuación permanente diseñada para marginar y burlarse de personas que no encajan en el molde. Hasta que explotan.
Finalmente podemos ver un ángulo similar al de la película American Sniper. En la película de Clint Eastwood, en sus créditos finales, muestra imágenes de archivo del triste entierro de Chris Kyle, erigido como un héroe por "simplemente matar" personas en Irak, corroborando la visión del cineasta, y es allí donde muchas acciones recientes tienen un aparente sentido. Es cultura estadounidense, utilizar el ojo por ojo, el cine nos lo ha contado, la vida lo comprueba, el Guasón no es la excepción, su mirada casi desilusionada sobre lo que quedaba de América es palpable.
Teniendo todo el poder, por supuesto, pero siendo terriblemente emocionante , El Guasón ciertamente comparte una idea similar. La de ver a un asesino celebrado por una multitud, es en este resultado que reside toda la oscuridad de la película y su discurso político. Y todos estamos de su lado.
