Los mejores proyectos presentados en SXSW 2019

En los últimos años, el Festival de Cine SXSW ha crecido en estatura para convertirse en una plataforma de lanzamiento clave para muchos tipos de películas: anticipadas comedias de estudio, documentales vanguardistas y características narrativas de bajo presupuesto han sido tomadas vuelo en la reunión de Austin. La adición de series de televisión ha complicado aún más el perfil de SXSW, hasta el punto en que ambos medios reciben casi el mismo nivel de atención.

La edición de 2019 fue un ejemplo especialmente fértil, ya que la sensación de horror "Us" de Jordan Peele inició el proceso con un nivel de entusiasmo que se mantuvo en los días venideros, con muchas otras películas y programas de televisión. Dejando a un lado lo obvio (lo siento, "Us"), aquí están algunos de los aspectos más destacados.

"Beach Bum"

El retrato poco ortodoxo de Harmony Korine sobre el jubiloso Moondog de la Florida (Matthew McConaughey) retrata a un hombre cuya ambición guía en la vida es encontrar la felicidad a cada paso del camino. Moondog es un papel que solo McConaughey podría desempeñar: un ser sin rumbo y encantador que vive momento a momento, tomando lo bueno con lo malo, y Korine coloca sus creaciones dentro de un ambiente de Thomas Pynchon-meet-Beach Boys. El cineasta de "Spring Breakers", Benoît Debie, una vez más pinta con los azules, rosas y naranjas del cielo de Florida y sus luces de neón de noche. Pero esta vez, Korine ha evitado el cinismo por una perspectiva más soleada. "The Beach Bum" es un intento sincero de capturar la esencia de un hombre cuya existencia es una vacación fascinante e indulgente de la gravedad del mundo que se quema a nuestro alrededor. 

"Booksmart"

La entrada de Olivia Wilde en el género de comedia de la escuela secundaria es una oda a las "buenas chicas", ya que la estudiosa Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever) están decididas a unirse a la fiesta y liberarse una vez antes de la graduación. Lo que más impresiona del debut como director de Wilde es la confianza con la que dirige esta película de fuego rápido, que presenta una gran referencia musical cada dos o tres minutos, al tejer sin esfuerzo los giros bruscos: comic, extrañas tangencias, comedia de acción, ingenio verbal. , gags vulgares, y tierna sinceridad. Wilde remueve las comparsas de la comedia para adolescentes y ofrece un jugueteo empático y enfocado en las mujeres que, al igual que su precedente en "Superbad", sirve como una celebración de la amistad. Molly y Amy están destinadas a convertirse en BFFs de películas icónicas en este clásico juvenil que pronto será consumido por las generaciones venideras.

“Broad City” (Comedy Central Special Screening)

Abbi Jacobson y el jubiloso programa de Comedy Central de Ilana Glazer recibieron la despedida que se merecía en el SXSW de este año, ya que el festival sentó las bases para proyectar el final de un programa conocido en lugar del estreno de una nueva serie. El festival transmitió los últimos tres episodios seguidos para una multitud atestada, de modo que los fanáticos pudieron verlo junto a los co-creadores y las estrellas mientras Abbi e Ilana se despiden de sus creaciones en pantalla pequeña. No escuchará a nadie sobre los spoilers, pero fue un asunto emocional, y no solo por las preguntas y respuestas posteriores a la proyección que incluyeron múltiples ovaciones y una aparición sorpresa de la estrella invitada de "Broad City" Hannibal Buress. Todos pueden (y deben) sintonizarse para los episodios finales mientras se emiten los jueves este mes, pero el animado evento de Austin fue perfecto para estas importantes damas. 

"David Makes Man" (Piloto)

El debut serializado de Tarell Alvin McCraney preserva a muchos seres queridos de su trabajo anterior. No solo hay mucho significado en las olas rompiendo y en las lunas llenas (para todos los fanáticos de “Moonlight”), sino en la historia de un niño que intenta ayudar a su madre soltera y su hermanito a abrirse camino. Los proyectos del sur de la Florida se ocupan del tiempo en los ajustes y arranques. Hay una quietud en muchas escenas, mientras David (Akili McDowell) explora las emociones que lo desgarran por dentro, pero la historia avanza con episodios de espontaneidad emocional. Producido por Michael B. Jordan y Oprah Winfrey, "David Makes Man" es una historia personal para McCraney, y su inteligencia y pasión brillan en el piloto. 

“Everybody’s Everything”

Hay elementos de la música reconocibles en esta película sobre la vida y la muerte del rapero Lil Peep (también conocido como Gus Elijah Åhr): El ascenso a la fama, las realidades del negocio de la música versus la lealtad a la escena musical que creció a su alrededor, la infancia dolorosa eso alimentó la verdad de su música y el abuso de drogas que marcó el comienzo de su desaparición. Peep solo murió a la edad de 21 años en noviembre de 2017 y la película, producida por su madre Liza Womack y Terrance Malick, un viejo amigo del abuelo de Lil Peep, Jack Womack, se cuenta a través de la emotiva y borrosa lente del luto. Es aquí donde los codirectores Sebastian Jones (parte del equipo editorial de Malick) y Ramez Silyan (un videógrafo que filmó y conoció a Peep) pueden encontrar poesía en la riqueza de las imágenes de archivo en bruto, lo-fi,-CO

“Extra Ordinary”

Cuando alguien como Will Forte dice que tu película es "tremendamente estúpida de la manera correcta", sabes que tienes algo, y los directores irlandeses Mike Ahern y Enda Loughman, que también utilizan el acrónimo ZADY DADDY, definitivamente tienen algo que ver con Su primer largometraje debutará. "Extra Ordinaria" sigue a la mediana Rose (la encantadora Maeve Higgins), quien dejó de hablar con los fantasmas hasta que su padre Martin (Barry Ward) le suplica que la ayude a encontrar a su hija desaparecida. No busque más allá de Forte como la estrella del pop Christian Winter, que ha tomado el concepto de hacer un trato con el demonio con fines literales, y necesita desesperadamente un sacrificio de una virgen adolescente para que vuelva a estar en las listas. Mezclando escalofríos genuinos con gags que no se sentirían fuera de lugar en una articulación de Edgar Wright, Ahern y Loughman cocinan una comedia que combina lo sobrenatural con un sentido afinado de lo que hace que ser un humano sea tan divertido y extraño. Inesperadamente sangriento, con una pincelada generosa de la mayoría de edad avanzada de la vida, es una primera característica perversamente divertida y, con suerte, el signo de muchas cosas más deliciosamente estúpidas por venir.

"For Sama"

El ganador del premio del gran jurado documental de SXSW existe en una serie de documentales recientes sobre la Guerra Civil Siria, junto con los nominados al Oscar "De padres e hijos" y "Los últimos hombres en Alepo". Los directores Waad Al-Kateab y Edward Watts brindan una mirada igualmente perturbadora En el terror diario de vivir con la amenaza de ataque en cada momento. El documento de Waad de su tiempo en Alepo adquiere una intimidad única, que se desarrolla con su propia narración en primera persona cuando se dirige a su hija, que nació en medio de la crisis nacional. Conflicto acerca de traer a una nueva persona a este peligroso mundo, Waad encadena sus imágenes de video reveladoras con ideas provocativas sobre el conflicto en curso de su familia, al tiempo que brinda una visión intransigente de los desastres en cuestión. Mientras su cámara observa imágenes horribles del hospital donde su esposo salva algunas vidas (y es testigo de la pérdida de muchas otras), "Para Sama" se convierte en una exposición tanto de la vida durante la guerra como en una explicación mesada de por qué decidió quedarse. lo mismo. Es un reportaje de primera categoría y una emocionante ilustración cinematográfica de los lazos familiares, todo al mismo tiempo.

“South Mountain”

La primera película de la directora Hilary Brougher desde "Stephanie Daley" en 2006 es una obra tierna, íntima y descaradamente personal sobre la residente de Catskills y la maestra de la universidad comunitaria Lila (Talia Balsam), cuya vida estable se ve alterada cuando su esposo (Scott Cohen) confiesa que Ha tenido un hijo con otra mujer. Las consecuencias poéticas encuentran a Lila explorando un romance con un hombre más joven, planeando vengarse de su marido y vagando por el asombroso escenario natural en su casa repentinamente vacía, mientras se enfrenta a una nueva etapa inesperada de la vida cuando menos lo espera. Este escaparate de actuación inteligente, discreto y exquisito es una de las entradas más atractivas de la competencia narrativa de SXSW, precisamente porque su poder emocional ha sido diseñado para sorprenderlo. —EK

"Olympic Dreams"

No es divertido ver una película que recurre a un territorio antiguo, pero "Sueños Olímpicos" recuerda a una impresionante variedad de precedentes con energía fresca: "Medium Cool" se encuentra con "Before Sunrise" a través de "Lost in Translation", los dos directores de Jeremy Teicher. -hander sobre un romance en los Juegos Olímpicos de 2018 tiene todos los ritmos emocionales y el encanto de las comedias románticas de mayor presupuesto en SXSW de este año. La primera película narrativa de larga duración en el lugar de los Juegos Olímpicos, la película encuentra a Nick Kroll, perfecto para una nota, como un voluntario solitario que se une a un esquiador de fondo como atleta (el atleta y cineasta de la vida real Alexi Pappas) como el los dos vagan por el ambiente animado y contemplan su propio sentido mutuo de alienación. A pesar de la apuesta experimental de su telón de fondo de no ficción (y un equipo compuesto por el cineasta y sus dos actores, que comparten créditos de escritura), "Olympic Dreams" logra convertirse en una ventana dulce, melancólica y afectiva en el ecosistema único de los deportes competitivos y en la forma en que pueden convertirse en un microcosmos de luchas más universales. Kroll ofrece su mejor desempeño como un romántico bien intencionado, inseguro acerca de su futuro, mientras que Pappas tiene toda la energía nerviosa de una estrella cuya carrera como actor merece ser tan fértil como la atlética.

"Revenge Tour" (Indie Episodic Pilot)

Las rupturas son difíciles, y el forraje emocional muy usado en exceso para los cortometrajes y las funciones de primer año por igual. Pero Kahlil Maskati y Andrew Carter dieron un nuevo giro a la angustia al ser lo más directo posible con su público. Cuando Derek "Milkshake" Qamar (Kahlil Maskati) se presenta, dice que está enojado. Al principio, eso realmente no se encuentra. Trabaja en una oficina monótona, con microgestiones, de nueve a cinco, pero apenas muestra emoción en la silla de su escritorio. Juega al baloncesto con sus amigos, pero incluso ponerse de pie no puede provocar ninguna acción seria. Solo cuando se pone los audífonos naranjas y se coloca detrás del micrófono, aprendemos lo que realmente está sucediendo, y los versos viciosos y francos de Milkshake cortan hasta el hueso tan rápido como usted se mueve a sus ritmos. "Revenge Tour" no es desagradable o cruel, pero es un piloto sobre cómo la autoayuda de una persona puede herir a otros y evaluar qué valor es el más importante. De ritmo brusco, bien actuado y contado con pasión, "Revenge Tour" obtuvo su reconocimiento especial del jurado en SXSW.

Via Indiwire