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Critica a «Destroyer» (2018) de Karyn Kusama

Nicole Kidman  no solo es una excelente actriz, sino también una superestrella que aún se destaca por su excelente y versátil selección de roles. La actriz conmuta con éxito entre grandes éxitos de taquilla (Aquaman), series de televisión (Big Little Lies) y cine independiente ( The Prodigal Son).

La vida de Erin Bell (Kidman) ha sido un desastre. En realidad, su vida terminó hace 17 años cuando, en una misión encubierta siendo una joven investigadora del FBI, un plan salió como mal. Incluso si Erin todavía está de servicio en el Departamento de Policía de Los Ángeles hoy en día, solo queda una sombra de sí misma. El matrimonio con Ethan (Scoot McNairy) terminó hace mucho, su relación con su hija Shelby (Jade Pettyjohn) está tan dañada que la adolescente prefiere vivir con su padrastro y quiere el menor contacto posible con su madre.Cuando en una nueva investigación, encuentra un billete de 100 dólares manchado con tinta en el cadáver de un hombre sin nombre, la obstinada Erin se alarma y afirma que el asaltante ladrón de bancos y asesino llamado Silas (Toby Kebbell) está de vuelta. Erin una vez fue policía encubierta en un caso donde este delincuente era sospechoso, y se ha propuesto como objetivo de vida derribarlo después de que desapareció de escena luego del mencionado y errado plan.

Destroyer vive de una atmósfera siniestra. La lógica no juega un papel importante en la narrativa. Kidman se transforma por completo, es fascinante verla arrastrarse por las calles de Los Ángeles y maldecir a todos los que le rodean. La actriz incluso se aprovechó deliberadamente de un fuerte virus gripal durante el rodaje para verse lo peor posible, en lugar de tomarse un descanso como de costumbre y recuperarse. Está irreconocible.

Sus emociones son más frugales en los flashbacks cuando vemos a la joven Erin en la banda de ladrones de bancos de Silas. Esto se debe principalmente a que el equipo de gángsters presentados consisten en los estereotipos conocidos. Incluso Toby Kebbell (Ben Hur) permanece sorprendentemente pálido como Silas, el jefe de la banda. Sólo en una loca secuencia de ruleta rusa, el británico deja escapar brevemente toda la locura que su personaje propone. Pero la directora Kusama compensa este pequeño desequilibrio con su poderosa puesta en escena, especialmente en dos escenas de robo.

En la yuxtaposición de dos niveles de tiempo (presente y 17 años atrás),  hay una constante que me gusta y se vuelve particularmente clara desde la primera secuencia: el enfoque en el cuerpo sucio y envejecido de Erin Bell es sumamente importante a la hora de desarrollar y contar esta historia. Los que conocen de feminismo proclaman que el envejecimiento del cuerpo femenino es un tabú iconográfico, y apoyándose en esa opinión es que Destroyer les lleva la contraria. Llama poderosamente la atención como este personaje, fuera de lo común dentro del género, se manifiesta no solo físicamente, sino en muchas maneras de ser.

El hecho de que la película esté muy por detrás de su potencial emocional tiene una razón: su indecisión. Por un lado, Destroyer es presentada como una película de suspenso poco compleja, que se desarrolla tan lentamente que no queda claro qué sucede en realidad y que ocurre en el pasado;  por otro lado, el peso emocional que podría desarrollar la lucha de Erin con sus propios sentimientos de culpa. El hecho de que la película yuxtapone a esta última con partes de thriller es donde radica la momentánea confusión de su trama.

Las barreras en las que se mueve la directora Karyn Kusama (The Invitation, Girlfight) son las del cine de género, un Neo Noir en todos los aspectos (pasado que regresa, cuentas por resolver y familias en ruinas). Es particularmente interesante la brutalidad con la que se desarrolló la película, en la que la violencia no significa crueldad, sino una visión realista de las consecuencias de estos impulsos. No hay nada coreografiado en el mundo de Destroyer,  y los eventos a menudo ocurren de manera repentina y violenta.

Debido a que el filme es largo, es un factor que no ayuda a su desenlace. Es como un remolino, en el que el espectador es absorbido junto con el personaje principal, pero que al final volvemos al mismo lugar de inicio y no sabemos cómo. En una de las mejores y más convincentes secuencias de la película, Erin intenta hablar con un abogado (Bradley Whitford ) para obtener información. Sin la intervención de la policía, ella invade su lujosa villa, es humillada y golpeada brutalmente, sin tener en cuenta la ley y el orden, para alcanzar su objetivo. Este es un excelente ejemplo del comportamiento de la Erin actual y, además, una buena oportunidad para tomar simpatía por la difícil protagonista.

Destroyer pudo haber sido mucho mejor. Es un emocionante thriller, un estudio del envejecimiento del cuerpo femenino como factor, o una experiencia sensible de los complejos de culpa y la estructura temporal recurrente de los traumas. En cambio, las tomas de cámara lenta y los saltos en el tiempo, así como el aplazamiento del curso de acción a veces crean una sensación atormentadora de aburrimiento, que no hace justicia al potencial de la película.

Acerca del Autor

Ruben Peralta Rigaud

Rubén Peralta Rigaud nació en Santo Domingo en 1980. Médico de profesión, y escritor de reseñas cinematográficas, fue conductor del programa radial diario “Cineasta Radio” por tres años, colaborador de la Revista Cineasta desde el 2010 y editor/escritor del portal cocalecas.net. Dicto charlas sobre apreciación cinematográfica, jurado en el festival de Cine de Miami. Vive en Miami, Florida.