Entrevista a Justin Hurwitz; El alma música detrás de las películas de Damien Chazelle

Damien Chazelle (Whiplash, La La Land) nunca ha hecho una película sin su compositor (y antiguo compañero de habitación) Justin Hurwitz . Hurwitz se ha consolidado como uno de los compositores más brillantes y emocionantes de la actualidad. Con solo 33 años, y ya con dos premios Oscar a su nombre (Mejor Partitura Original y Mejor Canción Original por «La La Land»). A este ritmo, podríamos estar hablando del próximo Hans Zimmer o Alexandre Desplat, el tipo de virtuoso generacional.

Tuve la oportunidad de sentarme a conversar con Justin acerca de su trabajo en la nueva pelicula de Damien Chazelle «First Man» (Primer Hombre) y de su forma de trabajo con el galardonado director.

Ruben: ¿qué tan difícil es comenzar a escribir música para una película? ¿Cómo es tu proceso?

Justin: Bueno,  hay dos formas en que la música para cine termina siendo escrita para una escena en específico. A veces escribo música antes de que Damien haga la película, y luego, a veces, simplemente miramos las escenas y decidimos qué es lo que podemos crear para poner allí y, por lo tanto, ambas formas son diferentes. Empiezo a trabajar siempre antes de que se inicie la filmación de la película, así que leo el guión primero y me imagino como sonaría y ese ha sido el caso de First Man. Leí el guión un par de veces, 2 borradores luego de eso y luego comencé a hablar con Damien sobre lo que él estaba buscando.

Porque tenía que tener una idea de a qué sentimiento estaba tratando de crear y, por lo tanto, hablar mucho sobre querer lidiar con las ideas de amor, pérdida y  dolor. Él quería una escena principal que el público pudiera sentir el tipo de Dolor que Neil estaba sintiendo. Y eso era lo que finalmente conducía a Neil a lo largo de toda esta historia, así que comencé a componer con el piano yo solo… Es solo una especie de solfeo alrededor del piano hasta que tengo una idea para una escena y luego hago una demostración con el piano y se la envío a Damien, él generalmente dice que no le gusta o para mi suerte que si y sigo con mi trabajo o varío, sigo enviando idea, tras idea, hasta que encontremos la correcta.

Y tienes razón, lo es, en realidad es difícil y frustrante. Lo más frustrante para mí es cuando no tengo una película que ver, cuando estoy solo en el piano, porque estoy buscando mucho en la oscuridad. No sé qué estoy buscando exactamente. Soy todo lo contrario a Damien, quien ya ha visto toda la película en su cabeza, tiene una mente increíble, y realmente sabe exactamente lo que está buscando.

El quería que yo construyera la música en su mayor parte antes de hacer la película. Así que me lo dice porque él ve todo el tiro en la cabeza. El exclama: ¡DE ACUERDO! Quiero que esta parte crezca durante 40 segundos y luego la quiero … y luego quiero que entren las cuerdas, quiero que se suban durante otros 10 segundos y luego quiero … me explica el disparo antes de que lo haya visto en la película, así que eso es parte de nuestro proceso, pero luego solo utiliza solo una tercera parte de las pistas que yo he hecho de esa manera antes de que hiciera la película, el resto de las partituras tienen sentido una vez que realmente podemos ver la película y eso es en cierto modo más fácil porque solo puedo responder a lo que está pasando en la pantalla. Así tengo algo que puedes ver y que puedes encajar y responder, y para mí es más fácil que simplemente crear música en abstracto.

Ruben: Una de mis escenas favoritas es el acoplamiento de Gemini en el espacio. ¿Cómo crearon esto, porque se siente como un poco fuera de contexto, pero fue tan perfecto usando un Vals?

Justin:  ¡Gracias!, es es un ejemplo de las piezas de música que Damien deseaba … Hecho en su mayor parte antes de que hiciera la película y luego nosotros … siempre remodelamos la música para que se ajuste a la secuencia después de la película. Las imágenes se editaron, pero él quería que esta pieza músical se hicieran antes porque sabía que era importantes y básicamente es un ballet entre Géminis y la nave espacial, por lo que la idea era tomar el tema principal, el Tema que hemos estado utilizando para el cuidado, el anhelo y el dolor, y para volver a armonizarlo en la clave principal y orquestarlo como una gran pieza musical.

Así que en realidad fue una referencia a 2001: Space Odyssey, así como referencias mucha de la música clásica que realmente amamos. Y fue solo una pieza divertida … siempre es divertido tomar una escena, tomar un pedazo de material que has estado usando mucho o de otras maneras puedes usarlo de otras maneras y torcerlo y luego encontrar una nueva forma de presentarlo. Así que ese fue un ejemplo de lo que el público conoce, re-armonizando eso, re-orquestando de una manera nueva. Y luego el resultado de eso fue una pieza musical que me entusiasmaba escribir.

Como mantener la musicalización restringida en su mayor parte, durante la mayor parte de la película y luego dejar que la misma música crezca y florezca a medida que comienza la misión Apollo 11. Así que no es realmente hasta la misión de Apolo 11 que comienza a llegar todo el peso de la orquesta y que comienza a aparecer el sentido y, en su forma más actual, hemos estado reteniéndolo durante toda la película tratando de mantenerla restringido, emocionalmente, pero una vez que llega el Apollo 11 y la orquesta comienza a crecer y las dos naves a danzar es impresionante.

Ruben: Damien y tú crearon extraordinaria música de jazz para tus dos películas previas, ¿cómo dejas el jazz de lado y creas esto? ¿Cómo tuviste esa conversación con él?

Justin: Bueno, nunca nos propusimos ser un cineasta de jazz o un compositor de jazz. De hecho, crecí tocando piano clásico; No sabía nada de jazz. Y realmente  aprendí a escribir jazz para las películas de Damien y fue un mundo de la música realmente divertido. Pero nunca fui un músico de jazz o un compositor de jazz, pero siempre me sentí cómodo con otros estilos de música y creo que lo mismo para Damien, el si creció amando el jazz y decidió contar algunas historias sobre el jazz, solo fue eso. Nunca fueron sus planes de hacer solo películas de jazz.

Así que creo que siempre estábamos ansiosos por hacer algunas cosas, hacer algunas películas que solo tenían subrayados dramáticos normales y esta fue la primera vez y una oportunidad para acercarnos a la música de manera un poco diferente y pensar cómo puede la música simplemente narrar dramáticamente la escena sin que necesariamente hayan diálogos en la pantalla, diría que a pesar de ser un lenguaje musical diferente al que habíamos estado usando en películas anteriores, creo que lo único que une todas las partituras es ganando un aprecio por la melodía.

Ya sea una película como con Whiplash o una película como La la land, Damien siempre tuvo la misma importancia para tener escenas y melodías en su película. Tiene una sensibilidad muy lírica para la música que gusta en sus películas, por lo que incluso si los modismos no son jazz, incluso si los cambios de acorde no son jazz, como en esta película, todavía tiene un interés real en el cómo suenan las melodías que se desarrollan a lo largo de más de una serie de medidas, creo su gran sensibilidad musical se transmite a través de todas estas películas. Entonces, de alguna manera, sentí que mi enfoque de la composición no era diferente al que habíamos hecho porque él estaba buscando el mismo tipo de melodía emocional.

Ruben: Tengo curiosidad sobre qué influencia tienes de las películas en el momento en que creas algo.

Justin: No estaba escuchando ninguna otra banda sonora espacial. La de 2001 es una especie de excepción porque es la referencia en la que intentamos deliberadamente fusionarnos, diría que el resto de la banda sonora fue solo para divulgar esa historia en particular y estos personajes en particular y lo que estos personajes tienen, creo que eso es lo que hace que la película que Damien sea única y que lo que escribió el en conjunto con Josh Singer sea una versión realmente diferente de la película a otras y querer contar un tipo diferente de historia, una historia sobre pérdida, búsqueda y respuestas.

Y debido a esas ideas, la musicalización adquiere un dolor que creo que no estamos acostumbrados a ver en las películas espaciales. La mayoría de las musicalizaciones espaciales de las que tengo conocimiento, tienen bastante triunfo y alegría. En general, me refiero a que obviamente hay escenas en las que las cosas van mal y es acción o música que da miedo, pero hay mucho de triunfo convencional en esas películas, al menos en parte, y eso es algo de lo que queríamos mantenernos alejados. De esa forma, no queríamos una cierta cantidad de sentimiento triunfo en ciertas escenas, como cuando sabes que la misión final era quitarles lo necesario para tener una sensación de culminación y éxito en el lanzamiento y todo eso, pero era necesario que siempre hubiera un sensación de dolor porque siempre fue una historia sobre Neil canalizando ese dolor en otra cosa.

Así que esa sensación de pérdida no podía dejarlo, incluso cuando las cosas iban tan bien, sabes que todavía necesitaba vivir con esa sensación de pérdida y también tenía que haber un cierto sentido de la idea de que que va a ir en esta misión, despidiéndose  de su familia y puede que nunca más los vuelva a ver y que sus hijos nunca vuelvan a ver a su padre. Es una idea realmente trágica, tan emocionante y gloriosa como el lanzamiento de este cohete. , pero es una tragedia y eso es algo que Damien realmente quería comenzar desde el principio de la secuencia cuando Neil estaba empacando y saliendo de la casa, y el jefe de la NASA está leyendo las declaraciones que prepararon para el evento y lo que se ha preparado en caso de que estos hombres no regresen, una declaración de contingencia en la banda sonora.

A partir de ese punto, Damien quería casi una melodía con un sentido de tragedia. Al comenzar esta misión, creo que esa era una misión espacial, ese era el concepto de Damian y esta duda añadía nuevos sabores al tipo de música que tal vez uno esperaría en una película de misiones espaciales.

¿Quién te gustaría más en Ennio Morricone o John Williams?

Justin: Muy difícil. Diría que John Williams fue quien más me inspiró cuando era niño, mientras crecía, diría que fueron sus partituras y sus películas con Stephen Spielberg las que realmente me hicieron apreciar el poder de una partitura cinematográfica y también sus partituras se quedaron conmigo para siempre. Hace más de 20 años desde que los escuché por primera vez y aun recreo escenas que creo que nunca me abandonarán. Escenas como ET, Jurassic Park, e Indiana Jones y Star Wars.

Pero una vez que me hice un poco más viejo y aprendí de música, de Ennio Morricone, empecé a apreciar la singularidad de su música y aprendí mucho, luego me inspiré mucho en su orquestación y su enfoque diferente de la melodía y la música. Así que diría que ambos me han influenciado por igual, pero John Williams fue mi primer y, probablemente, el amor más duradero cuando se trata de música de cine.