En “Petra” Barbará Lennie está determinada a encontrar a su padre, sin importar las consecuencias emprende un viaje de no retorno. Durante los últimos anos, he sido testigo de la escalada de 
esta estupenda actriz española que vi por primera vez en Magical Girl en 2014 del director Carlos Vermut, desde entonces su hermoso rostro y su indiscutible talento ha estado presente en la mayoría de las últimas importantes producciones españolas. Películas como Contracorriente, María y los demás y Todos lo saben han sido sus mejores cartas de presentación. Tuve la oportunidad de sentarme unos minutos con ella y charlar acerca de este estupendo año, su formación y sus deseos.
Con tres películas estrenadas este año (Petra, Todos lo Saben y La enfermedad del Domingo), todas en grandes festivales ¿Cómo te sientes con este recibimiento y con el éxito en este año?
Si realmente ha sido un año muy bello, muy fructífero, ha sido como… bueno viene siendo, porque todavía queda un año más de recoger cosas que de hacer, porque este es el resultado de los últimos, pues diría un año y medio de trabajo, donde he estado rodando mucho y he tenido la suerte de estar en proyectos, que eran diferentes, diferentes porque autoralmente eran diferentes, porque sus ambiciones eran distintas y porque a mí me han dado lugares especiales cada uno, y yo siento que soy muy afortunada, a mí lo que se me plantea ahora es la incógnita de ahora para donde ir y que hacer, soy muy consciente de lo excepcional del momento; estrenar cinco películas en un año que sean bien recibidas como tú dices, que viajen por festivales importante como es lo que está ocurriendo. Soy consciente de que es algo que no pasa habitualmente y que hay que aprovecharlo y que ojalá sea también el inicio para otras muchas cosas que vengas atrás. ¿No? no lo sé.
Recordando tus ultimas 3 películas, son películas sobre el dolor y cuando vi “María y los demás” que es un tipo de comedia-drama, impresiona mucho como tú juegas con esos contrastes. Y leyendo acerca de ti vi que tienes una formación fuerte de teatro, ¿esa formación te apoya en cambiar esas paletas de colores cuando te pasa un personaje de una forma o tiene que ver mucho con el director?
Pues diría que es una mezcla de ambas cosas. Yo creo que la formación ayuda siempre, creo que tener una buena base es muy importante y que además la formación es eterna. Digo, es un arte donde siempre uno tiene que estar aprendiendo cosas nuevas. Pero después importa muchísimo el guion que tengas, igual que importa muchísimo la persona que te guía en ese trabajo, eso es súper importante. Me alegro que veas diferencia porque a veces es complicado como actor-actriz no encasillarte, no quedar siempre haciendo lo mismo y que te llamen siempre para lo mismo, eso no es nada fácil, entonces para mí es un placer enorme poder bailar en diferentes tonos, en diferentes registros, es más, ahora tengo muchas ganas de hacer otras cosas de pronto que no he hecho, me encantaría hacer una buena película de terror, una buena película de acción, me encantaría contar el amor que todavía no me ha tocado, me encantaría la época, me encantaría la fantasía. Como ya que esto se trata de jugar, pues jugar de verdad no, jugar con todas las opciones.
La mayoría de los papeles que te he visto, aunque tiene el mismo, no diría tono, pero por ejemplo “Contracorriente”, “Petra” y “Una Especie de Familia" son películas que impresionan.
Son películas muy duras, muy densas, muy apegadas a la realidad.
Enfocándonos en tu papel de Petra en la película de Jaime Rosales ¿Cómo fue esa relación con Jaime para crear este personaje?
Pues mira, la verdad es que Jaime es un director muy particular, muy intenso. Él tiene una manera de trabajar bastante concreta, tiene muchas reglas, por ejemplo, que uno debe seguir o no seguir, en cuanto a cómo uno comportarse en el rodaje, como hablar y no hablar con los compañeros. A él no le gusta la actuación, no habla de actuación, no habla de personajes, no habla de antecedentes. El intenta que seas tú metida en situaciones seccionales entonces trabajo con las improvisaciones, uno no dice lo que está escrito en el guion en ninguna película de Jaime Rosales, es así. Sino que cada toma se improvisa sobre lo que hay que contar, digamos, te haces casi más autora de las secuencias de lo que eres habitualmente porque es tu responsabilidad, no hay texto, tú vas eligiendo lo que dices y como lo dices. Es un director muy meticuloso, muy obsesivo con el trabajo donde lo formal a él le importa mucho como rodar, no sé si recuerdas que toda la película está rodada en varios planos secuencia. Entonces, claro tu como actriz y yo con el peso que tenía en realidad, para mí lo importante era entender la película que estaba haciendo y casi hacia un trabajo de no pensar en su totalidad. También por lo que tú dices de los tiempos, sino céntrame mucho en que pasaba en ese momento y punto, en contar algo pequeño en cada secuencia que también iba a ser grande después, me había concentrado en el momento y nada más.
Joan Botey, el actor que personifica a Jaume, no es actor formado ¿Cómo lo trabajaron para que fuera tan cruel?
En realidad Joan (El actor) es lo contrario a ese personaje, es un hombre que no se le escapa una mala palabra, es bondadoso, es generoso, es un encanto, para él ha sido muy difícil hacer esto, se lo ha tomado como un juego, como una oportunidad genial en su vida a su edad que le hayan ofrecido ser el protagonista de una película le ha parecido una locura maravillosa, está encantado igual que toda su familia, que también es maravillosa. Pero bueno para él ha sido un viaje bastante particular porque de repente meterse a decir todas esas cosas que tenía que decir y generar el mal era para él un infierno, ¡imagínate! así que en eso Jaime ha sido muy intuitivo y muy inteligente.
Leí en una de tus entrevistas que luego de que terminaste de filmar Todos lo Saben decidiste darte un tiempo por el desgaste que hizo sentir tu personaje ¿tiene que ver mucho con el personaje o con la filmación y estar rodeado de tantos actores importantes para el cine latino?
Es eso más bien, es lo segundo que dices, no fue tanto por ese rodaje en sí, sino por una acumulación de trabajo, después de estar en proceso, rodando sin parar desde hace casi dos años, llega un momento en el que dices, o paro o me paran, así que paro yo.
Daniel Day Lewis se refugia en la carpintería. ¿Cómo te deshaces de tus personajes al finalizar una película?
¡Bueno yo la carpintería no! (ríe), pero he aprovechado para volver a mi casa, la rutinas, a leer, a ver cosas que me gustan, a caminar por mi ciudad, a salir al campo, hacer cosas que no puedes hacer cuando no tienes tiempo, a ver a mis amigo, a mi familia, y a descansar y a que la cabeza pare, a perder el tiempo y no tener que responder ante nada y ante nadie, y son cosas que bueno, te ayudan a volver a reconectarte con cosas que te gustan y volver a tener ganas de trabajar básicamente, es cuestión de tiempo como todo.
Tienes una impresionante educación cinematográfica, amas las películas clásicas. ¿Qué películas te marcaron? ¿Qué películas podrías mencionarme que te inspiraron para querer ser actriz? ¿Quieres trabajar con algún director en específico?, cualquiera que sea.
Un montón, que difícil porque un montón. Yo te podría decir Amanecer de Murneau o las tres noches de Eva, o las películas Buster Keaton o por ejemplo Roma, ciudad abierta, hay un montón, “al final de la escapada”, “los cuatrocientos golpes”, todo lo de Buñuel.
Mencionaste que querías hacer acción, ¿te llama la atención Hollywood?
¡Te imaginas, me encantaría! (con cara de niña traviesa), Una película divertida, una que tenga humor, que sea una súper heroína.
¿De Marvel por ejemplo?, una súper heroína de Marvel.
¡Claro!, claro romperlo todo (Risas).
Bárbara Lennie presento recientemente en el Festival de Cine de Miami en su versión GEMS su película Petra y Todos lo Saben.
