Quentin Tarantino es uno de los mejores en escribir diálogos, principalmente porque siempre incluye estos tres dispositivos de narración.
Si eres fanático de las películas con diálogos astutos e ingeniosos, entonces Quentin Tarantino es probablemente uno de los primeros en tu lista de cineastas favoritos. Desde Pulp Fiction hasta The Hateful Eight , las películas del director están bien escritas, son divertidas y tienen mucho suspenso, pero también son increíblemente prolijas. Pero espera, ¿no es el axioma estándar en el cine "mostrar, no contar?" Tarantino está diciendo mucho, ¿no crees? Bueno, sí, eso es verdad. Sus películas tienden a tener copiosas cantidades de diálogo, lo que significaría una muerte segura para otras películas, sin embargo, su estilo parece funcionar. ¿Por qué?
En este video ensayo, Henry Sharpe de The Closer Look indaga en la forma en que Tarantino hábilmente crea su diálogo con el fin de identificar los dispositivos narrativos que utiliza para mantener al público entretenido, absorto y en el borde de sus asientos. A continuación:
La Promesa (The Pledge)
Este dispositivo narrativo, acuñado por Sharpe, se llama "La Promesa" (the pledge). Similar a un gancho, La Promesa actúa como la expectativa para el público de que algo grande está por suceder en una escena. Tarantino los utiliza al comienzo de muchas escenas, incluida la de apertura en Pulp Fiction, cuando Honey Bunny y Pumpkin están sentados en una mesa dentro de un restaurante. La primera línea, dicha por Pumpkin, interpretado por Tim Roth, es simple:
"Olvídalo. Es muy arriesgado".
Inmediatamente, la audiencia está enganchada. ¿Qué es demasiado arriesgado? ¿Cuál es el plan? ¿Es malo? ¿Es peligroso? ¿Quiénes son estas personas y qué están a punto de hacer? Tarantino te atrapa con solo cinco palabras, cinco palabras muy inteligentes, muy cargadas y muy ingeniosas. Pero recuerda, La Promesa no es un gancho. Un gancho atrapa su atención y te deja ir una vez que ha sido absorbido, ¿verdad? Algo así como la escena de apertura de Reservoir Dogs donde las primeras palabras, pronunciadas por el Sr. Pink, interpretadas por Tarantino, son:
¿Ver la diferencia? El gancho es la frase "gran polla". Escuchamos "gran polla" y pensamos: "¿Qué es esto ahora? ¿Quién está hablando de grandes pollas?" La promesa es menos impactante para nuestros sentidos pero atrae mucho a nuestro intelecto.
Sentido solapado
El subtexto es una parte esencial de la escritura de guiones en general, pero Tarantino es excepcionalmente experto en infundirlo en sus escritos. ¿Qué es el subtexto? Bien, básicamente es el significado detrás de lo que dicen los personajes. Una pareja está discutiendo en la cena. Suena como una pelea que tienen a menudo. El camarero pregunta si les gustaría un menú de postres, pero piden la cuenta en su lugar. Al solicitar la cuenta, están dando a entender que ya no están dispuestos a seguir discutiendo el uno con el otro en lugar de decir: "Sabes qué, Bill. Ya no aguanto mas. Esta discusión ha terminado. Quiero irme a casa. " Tonto. Tonto diálogo.
Hay tantos ejemplos de Tarantino usando el subtexto para informar al público, una de mis favoritas es la escena de strudel de Inglourious Basterds, en particular cuando Hans Landa ordena crema para Shoshanna, el significado es que Landa pide leche en la granja lechera de Perrier LaPadite antes para descubrir a Shoshanna y su familia escondiéndose debajo de las tablas del piso.
Ahora, sin subtexto, esta escena habría sido aburrida. Landa habría dicho: "¡Oye, sé que fuiste tú quien escapó de la granja lechera de LaPadite!" En cambio, Tarantino carga las palabras de Landa como una escopeta, el subtexto son los cartuchos y el desencadenante del contexto. Sabemos, mientras habla, que tiene la boca ladeada y totalmente cargada, pero en lugar de apretar el gatillo, espera.
Suspenso
El dispositivo final que hace que el diálogo de Tarantino sea tan brillante es el suspense. Ahora bien, hay muchas otras formas de crear suspenso en una película, incluido el movimiento de la cámara, la edición y la iluminación, pero el director utiliza de forma magistral conversaciones, muchas veces uno a uno, la tensión y la anticipación de una escena. Tarantino hace esto en varias escenas en Pulp Fiction , como durante el monólogo de "Ezekiel 25:17" de Jules y la escena de "Bad Motherfucker" entre él y Pumpkin en el restaurante.
Sin embargo, estas escenas, aunque con suspense, no utilizan un elemento clave que Alfred Hitchcock llama la "teoría de la bomba", que es el acto de dar a la audiencia información de la que los personajes no son conscientes, como una bomba debajo de una mesa donde varias personas están discutiendo béisbol. La audiencia se ve obligada a retorcerse en sus asientos mientras observan a estos personajes confiados parlotear sobre algo trivial mientras se acercan cada vez más a la muerte literalmente por segundo.
Una vez más, Inglourious Basterds es un excelente ejemplo de cómo Tarantino arroja una bomba en una escena y obliga a su audiencia a ver cómo llega a cero, incluso en esa escena de strudel que acabo de mencionar, pero también la vemos en la escena de pub donde teniente. Archie Hicox, un espía británico que se hace pasar por un oficial alemán, ordena tres whiskies levantando sus dedos índice, medio y anular. El comandante Hellstrom se da cuenta de que este no es el manierismo tradicional alemán al contar, lo que por supuesto significa que el juego pasó, pero no de inmediato. Tarantino permite el momento de marinar. La audiencia sabe que Hellstrom se ha dado cuenta de que Hicox es un espía, pero Hicox, y nadie más, lo sabe. Esto crea una tensión increíble que lo mantiene al borde de su escena hasta, por supuesto, el baño de sangre obligatorio de Tarantino al final.
