Nadie sabe contar historias como Pixar .Sus películas son entretenidas en muchos niveles; nos hacen reír, nos hacen llorar e incluso nos hacen desear ser mejores cineastas. Pero tal vez la mejor calidad de una película de Pixar sea su capacidad de conmover a la audiencia, que es el resultado directo de la aptitud del cerebro para contar grandes historias.
Si ya has memorizado sus 22 consejos sobre narración de historias y quieres un poco más de material para estudiar, mira este video de Darren Foley de Must See Films , en el que usa Finding Nemo para explorar cómo Pixar logra hacer conexiones emocionales tan poderosas simplemente al contar una historia.
Si no tienes tiempo para ver el video, aquí están los detalles que se mencionan aquí:
El deseo y el clímax
En la narración, todo se construye hasta el clímax. Cada punto de la trama, cada inversión, cada conflicto existe para esee momento en la película donde la presión y la tensión intensas finalmente se liberan y toda la historia toma un giro hacia una resolución final. En otras palabras, si la historia es el rey de una película, un clímax es el rey de una historia. Y al decidir cómo construir su historia hasta este punto crucial, debe tener en cuenta un par de cosas.
Tu clímax está directamente relacionado con el deseo de tu personaje principal. En Buscando a Nemo , el deseo de Marlin de mantener a su hijo Nemo a salvo lo convierte en un momento culminante intenso cuando finalmente decide dejarlo ir y dejar que arriesgue su vida para salvar la vida de otros. Esto significa que las apuestas se deben elevar; Marlin debe soportar perder todo si no obtiene lo que quiere.
Sin embargo, el clímax no sería tan contundente si la falla de Marlin no estuviera directamente relacionada con su deseo. El público quiere ver a los personajes superar obstáculos, por supuesto, pero se vuelven más emocionalmente invertidos cuando superar esos obstáculos significa superar una debilidad en sí mismos. En la narración de historias, esto se representa en conflictos y objetivos internos y externos. Esto es lo que parece en Finding Nemo :
- Conflicto externo de Marlin: su hijo Nemo es capturado por un buzo.
- Conflicto interno de Marlin: teme aventurarse en lo desconocido.
- Meta externa de Marlin: rescatar a Nemo.
- Meta interna de Marlin: superar su ansiedad.
Conozca los crescendos
Debe haber un cierto ritmo natural en una historia, con altibajos y giros. Estos se conocen como puntos de inflexión, que son literalmente los puntos en la historia donde las circunstancias cambian y ocurren tanto para conflictos internos como externos. Nemo siendo capturado es un punto de inflexión. Marlon y Dory quedar atrapados en la ballena es un punto de inflexión.
Decidir dónde poner estos es un poco discutible, especialmente dependiendo de qué gurú de guionista le preguntes. Aunque corre el riesgo de sentirse formulista, soy fanático de Three Act Structure, principalmente porque apela a la forma en que entiendo la información de la historia. En esta estructura, los puntos de inflexión ocurren al final del Acto I y en el medio y al final del Acto II. Pero tenga en cuenta que la acción aumenta y se disipa, o crescendos, entre cada punto de inflexión. La mayoría de los guionistas saben que permiten que la acción se eleve desde el comienzo de la historia hasta el clímax, pero a menudo olvidan que esto ocurre en una escala menor entre puntos de inflexión e incluso dentro de escenas individuales.
La acción final
Foley comparte un gran consejo en el video que revela el crecimiento y el cambio interno de un personaje. Él dice:
Haga esta pregunta sobre cualquier película: "¿Cuál es la acción que el personaje finalmente toma al final de la película que no estaba listo para comenzar?".
Entonces, al comienzo de Buscando a Nemo , Marlin no estaba preparado para dejar que Nemo se fuera solo, porque temía que algo malo le sucediera. Sin embargo, al final de la película, finalmente está listo para permitir que Nemo haga esto, para tomar un gran riesgo, aleta gimpy y todo. Aquí también es un tropo interesante y útil, porque la falta de voluntad de Marlin para dejarlo ir es lo que provocó el conflicto externo (Nemo siendo capturado) en primer lugar, pero su disposición es lo que finalmente salva el día.
¿Cuál es la pregunta dramática?
Foley describe la pregunta dramática como "una pregunta que se hace en varias formas en cada escena de la película". También puedes pensar en ello, como la pregunta que hace la audiencia cuando ven a un personaje pasar por pruebas o incluso como un tema que se revisa continuamente a lo largo de la historia. Como señala Foley, la pregunta dramática en Buscando a Nemo es: "¿Marlin dejará de actuar a pesar de sus propios miedos?"
Definitivamente vale la pena desarrollar esto en tus propios guiones, porque puede llevarte de vuelta al tema central de tu historia, el principal obstáculo que impide que tu personaje crezca o cumpla su deseo.
Objetivos internos / externos
Ya hemos abordado las metas internas y externas al comienzo de este artículo, pero dado que estas cosas son elementos esenciales de todas las narraciones, hay mucho más para hablar.
Una vez más, los objetivos externos son los obstáculos que un personaje debe superar para salvar el día: salvar al mundo, conseguir a la chica, ganar el juego, etc. Es posible que los haya visto descritos como:
Hombre vs. Hombre
Hombre vs. Naturaleza
Hombre vs. Sociedad
Hombre vs. Máquina
Hombre vs. algún tipo de ser sobrenatural
Los objetivos internos son los obstáculos que un personaje debe superar para salvarse a sí mismo: emocionalmente. Y Foley hace una gran distinción entre los dos, que el objetivo externo es lo que el personaje quiere y el objetivo interno es lo que el personaje necesita . Aquí la ilustración del video que analiza cómo desarrollar un arco de personaje exitoso.
Conceptos dentro de escenas
Hasta ahora hemos hablado de la narrativa como un todo, pero las escenas que componen la narrativa también funcionan de la misma manera.
¿Cuál es el sentido de la escena?
Todo en un guión debe ser económico; todo debe existir y ocurrir con el propósito de impulsar la historia. Esto también se aplica a las escenas (¿especialmente?), Y para dibujar a partir de uno de los títulos anteriores, cada escena debe formular y responder a la pregunta dramática. Las escenas hacen otras cosas además de eso, por supuesto, introducen personajes y brindan nueva información, pero en su mayoría, vuelven a la audiencia al tema en cuestión, el personaje decide si superar o no sus obstáculos, y cuando se reducen para sus funciones más básicas, las escenas son facilitadoras del personaje principal que se ve obligado a tomar decisiones.
¿Qué quieren los personajes?
En la misma línea, las escenas individuales también revelan lo que quieren los personajes, no en la gran escala de toda la narración, sino en ese breve momento de la escena. En casi todas las escenas, Marlin y Dory están ocupados huyendo (de los tiburones, de las medusas, de ese aterrador pez de aguas profundas del infierno), que sirve como un microcosmos del tema principal de la película como un todo.
¿Cuál es el conflicto?
De nuevo, microcosmos. Si bien hay un conflicto general a lo largo de toda la película, cada escena tiene su propio conflicto que el personaje tiene que superar al final. Para Marlin y Dory, finalmente escapa de lo que sea que estaban huyendo.
¿Cómo va la escena?
Una escena debe ir de un estado a otro, como "de empleado a despedido", "de casado a divorciado", o en el caso de la escena de las ballenas en Buscando a Nemo , "de libre a atrapado".
¿Cómo avanza esto la historia?
Al final de cada escena, tus personajes deberían encontrarse un poco más cerca de alcanzar sus objetivos internos y externos (a menos, por supuesto, que haya un retroceso). Esto ayuda a avanzar en la historia.
Afortunadamente después de ver el video de Foley y leer un poco sobre cómo funcionan estos conceptos, ahora puede emplearlos en sus propios guiones para crear momentos emocionales para que su audiencia se relacione y sea tocada por ellos.
